分类： LOGO设计技巧

简单是设计的最高境界，创作一个漂亮的设计往往用最简单的表现形式就可以胜任，但简单并不代表容易，事实上，很多设计师都走过一条从复杂到简约的设计风格路线，这说明设计简单的案例是需要经验积累的。在本文中，我们将元素“最少化”，只用一条线，就可以创作出让人过目不忘的效果！简单的设计是一种经典的设计，能够给人深刻印象，而且制作成本并不高。我们在本文中介绍只用一条线就可以设计出漂亮设计实例。当你在 Banana Republic 零售店购物时，在收银台旁边有一份信用卡申请书吸引了你的眼睛。它为什么有这种效果？――它基本上只是一个黑色的页面，而它的力量正是体现在它的简单风格上：一种强有力的颜色，一行字再加上一个您熟悉的区域――这就是它的全部构成。如果加入照片、图案、其它线段等其它东西，都会削弱整个设计。对于设计师来说，这种风格让人非常着迷，因为它是如此的简单。

一个信用卡形状的线框已经充分传达了它里面的信息（如果你真的不留意，在它的背后也有文字说明）。整个申请书的封面延伸了信用卡的黑色，既简单又有很强的冲击力。
一、从描边开始

我们可以用钢笔工具对很多图片的轮廓进行描边，而你需要的只是一条清晰的轮廓线。非常适用于一个单独的对象（见上方）或者一张较大的图片上。
在上图中，我们的背景使用了草绿色――颜色属于中性，这使到它能够同时与白色及黑色产生良好对比。

突出叶子或名字。留意上图与 CD 图片的区别。叶子中间的文字在 CD 中是用了白色，所以名字很突出。如果我们想突出叶子，则需要降低名字的不透明度，而叶子则使用白色。
二、采用装饰性图案
对钢笔工具不熟悉？那我们可以使用一些装饰性字体，它们所呈现的图案非常有趣，我们只需要传达出它的轮廓，然后再调整轮廓线的粗细即可完成。

字母不仅仅能够表达字面上的意思，在字体很大时，它们其实就是一个艺术图案。寻找一种漂亮的字体，用大写字母，然后表达其轮廓。

在应用时应该避免视觉冲突：在上图第一个效果中，重叠的字母颜色上造成了冲突，所以我们必须降低背景字母轮廓的不透明度

四、图片局部描边

如果图片的细节非常多，我们就要寻找其最能表达出其特征的轮廓线。上图中，我们描绘出建筑群的某部分轮廓，这种线条式的设计其中一个特点就是可以让一张并不清晰的图片重新让人获得深刻印象。

只用一条线就可以传达出清晰的信息。如果象上图中，描绘太多细节，将大大降低作品的视觉效果。
五、剪切图片

我们并不需要将整个元素都描绘出来才能表达元素的特征，特别是对于那些具有图标特征的图案，如上图的 圣路易市的 拱门（ Gateway Arch ）。所以要仔细观察图片，决定哪部分才最能表达出图片的特征，而其余的则不需要作用。

因为这种一线式设计对所有的细节（如颜色及图案）都视而不见，只集中表现其轮廓的外观特征，所以在上面这个拱门的建筑上，我们需要采用其上图左拱形的部分，而不是上图右的部分。

六、重复元素

当你有了一个轮廓图案后，重复应用它。而在具体实用中我们可以改变每一个的角度、大小及颜色，以使整个版面形成层次感。

在上图 A 中，两个圆同样大小，颜色也一样，所以不能产生层次；而 B 中，将其中一个圆缩小，就可以使版面形成远近的层次； C 中，我们再降低那个小圆的不透明度，则会进一步加深层次对比。
七、修饰线条

每一条线条以粗和细、平滑及扭曲呈现时，都会传达各自不同的信息。在上图中，我们刻意将辣椒的轮廓线扭曲，以传达出一种火辣及兴奋的感觉。

上面两个轮廓线都能够表达出辣椒的外观特征，然而，为了表达出辣椒那种“火辣”的感觉，右边的图案无疑是更佳的一种选择。
八、只描绘阴影部分

另一个表达元素的方法是我们只描绘出对象在光照时的阴影轮廓。

这种设计关键在于光照的角度要掌握好，这样才能够产生理想的阴影轮廓，请留意上方图片，当我们对“ H ”这个字母照射时，在 45 度的光照效果比在旁边水平照射的效果要好得多。
本文选自：http://www.bamagazine.com/

在日常的平面VI设计中我们几乎都会用到字体设计，如今形形色色的字体日增月盛，也就有了不同的性格和气质。选择使用一款字体的时候，除了考虑它的易读性，更多考虑的是这款字体能否准确地传达出对产品独有的气质，同时有的设计需要采用英文字体设计、有的则需要中文字体设计，那么应该怎么选择合适的字体呢？
或许这篇来自百度ued的文章能够为你提供一些思路。
第一节：选择更符合主题气氛的字体字形
案例1–战争气质

原型/圆体、哥特体
左图字体所传达的气质：趣味、活泼；
显得对这部战争类型的电影所表现的气质格格不入。
右图字体所传达的气质：哥特、凌厉；
采用了具有装饰性的衬线字体，衬线字体的特点在于线条交接处和末端具有明显的粗细变化和装饰，使字体气氛感觉犀利，加上纹理质感处理，便有了神话意境和哥特式惊悚的味道，很好的衬托出电影本身的气质。
案例2—文艺气质

原型/宋体
上面两张电影海报应用的字体都是宋体，宋体的衍生有很多，又长有扁，有胖有瘦。一般用于书籍印刷。而在电影界上这类型字体多用于文艺片，正如案例中，两部都是文艺温馨的爱情片，运用宋体进行排版处理，既显得清新又文艺。
案例3—女性气质

原型/细线体、衬线体
字如其人，女性的特点是细致优雅、苗条细长；常被用作化妆品、女性杂志、艺术等女性主题领域。
案例4—男性气质

原型/黑体
作为强现代感的无衬线字体—黑体，给人感觉粗壮紧凑，颇有力量感，可塑性很强，对比案例3的细线体，即可表现为阳刚有力的男性气质，也可以变成纤细优雅的女性气质。
案例5—历史文化气质

原型/书法字体
书法字体具有很强的设计感与艺术表现力，运用好的话往往是点睛之笔。各式各样的书法字体有着自己独特的细腻的特点，把握好这一点，既能给电影增加文化内涵，也能衬托出电影的气质。
第二节：字体艺术化设计
案例1—游戏角色

原型/菲奥娜、凯南 作者/叶小凉
相信玩过LOL的人对这两个角色名字都深有感触，作者把角色本身的性格和气质通过字体表现得淋漓尽致；例如菲奥娜是一位心狠手辣的女剑士，挥舞起剑下手快准狠；作者在字形设计上呈现出了角色本身的特质，加上被剑砍下的视觉效果，很好的体现出了菲奥娜所散发的独特气质。
案例2—移形换影

原型/生活 左图作者：未知/右图作者：陌Moshang
这是一款很有趣味的字体作品，通过字意本身所表达的情感，巧妙的把图形跟字体结合起来。比如“看电影”融入了真实的胶卷电影转轴；“早安”融入了太阳和早餐，夏天让人联想到西瓜，带给人冰凉夏日的感觉；
第三节：生活中常见字体运用
前面给大家讲了字体的气质，接下来给大家挑选的几组日常生活常见的品牌类型，分别是报刊、运动服饰、奢侈品、手机；试着去感受一下他们所散发的气质是怎么样的呢？

小结：
不管是中文还是英文，文字不仅是传达信息的载体，也是设计中的重要元素，设计过程中尽量保证文字的阅读性，在严谨中寻求突破。经过艺术设计的字体，可以使信息更形象、更美感的铭记于你心中。对于字体这门科，还需要我们不断的去探究和学习。本文主要是对字体设计的一些粗浅的感受，欢迎大家一起交流与探究。
原文阅读：http://ued.baidu.com/?p=4865

不管是logo设计还是企业vi设计过程中，对设计色彩的搭配使用可以看做是给你的工作媒介创造另外一个维度。选用一套成功的配色，是一个有意义和有层级设计的基础。采用配色的方法会让整个设计过程更流畅，虽然在刚开始进行色彩选择时会感到无从下手。其实设计中只需要三个颜色就已足够，同样做这三个颜色的决定也没有那么难。三个同级的颜色也不会让你在使用时压力很大。
今天我们一起看看Thoughtbot的这篇关于颜色搭配方面的文章，从中我们会看到一些设计色彩理论和作者长久以来积累的小技巧。希望可以在你色彩的选择和使用上有所帮助。Enjoy！
• 色环
当你闭上眼睛去想象一个色环的时候，你脑海中出现的很有可能是Johannes Itten(约翰.伊顿)设计的那一个。Johannes是包豪斯和他自己的一系列东方信仰研究的代表。他坚信“我们外在的科学研究和技术必须要和我们的内在精神与思考的力量相平衡”，正因为如此，他会带着他的学生在课前做呼吸，冥想和一些体育运动等练习。（很酷吧！）

下面是对约翰理论的分解。在他的色环里，一共有十二个颜色：三个原色，三个间色，六个复色-即我们所熟知的色相。伊顿这个设计的美妙之处在于：无论是复杂的色彩理论或者是简单的选择互补色，这个色环都可以作为你的基准。
• 色彩
原色： 黄，红，蓝。
间色： 橘，紫，绿。
复色： 橘黄，橘红，紫红，蓝紫， 蓝绿，黄绿。

一些名词释义
色相 -另外还有个名字叫光谱色，还记得小学时候的赤橙黄绿青蓝紫么？
明调 – 往色相颜色中加白色，使其更亮。
暗调 – 往色相颜色中加黑色，使其更暗。
饱和度 – 色相的鲜艳程度，纯度的低到高。
• 配色的选择
当你要选择配色时，你的选择不可能仅仅是约翰伊顿色环的这十二个颜色。这可能会是个比较残忍的事情。但是伊顿色环可以作为一个向导。他让你感觉颜色并不是那么复杂。不同的级别饱和度的颜色可以饱含上千的明调和暗调。但是他们都是源自于这简单的12个色调；是不是很令人欣慰。
现在，让我们进行实战练习吧。一条很好的经验法则告诉我们最好从黑白两色开始设计。这会让你的基础结构层级鲜明，没有其他杂乱的元素。我们假设你现在正在设计一个版式：带头部并且头部下有删格化的文章列表。它的线框图可能看起来是这样的：

你可以看到我们已经初步规划了几个重点的展现并且通篇采用了对比的手法。如果这个阶段有什么差错的话，颜色也不会拯救这一切。只有在你已经对版式充满自信的时候，你才可以开始考虑颜色。
我们对这个版式已经感觉不错了，所以现在我们开始给他填充颜色-不要忘记保持简单。选三个颜色使用并且保持仅使用这三个颜色。我的理念是挑两个颜色扮演主要角色剩下一个作为跑龙套的。这个龙套最好是可以给饱和度高的颜色的延伸的一种补充。另外两个主颜色可以自由的用来创造层次感，代表意义，引导和品牌识别。可以用过色彩和谐来决定这些颜色或者使用adobe色彩工具，但是，当我开始的时候我发现其实我更容易从其他的地方找到灵感。
• 环顾四周
我喜欢从自然和我的周围挑选我的配色。当你走过大街，试着注意下你周围的颜色。你是冷漠的，略带攻击性的，寒冷的或是坚韧不拔的？从你挑出的三个颜色中就能体现出你正在经历着的，更甚者能传递出之所以这样选的理由。手机就是个能很好的帮你完成这项任务的工具。如果你是iphone用户，那我强烈推荐Sip, 若是android的粉丝， SwatchMatic 则能助你一臂之力。
这里有一些来源于我生活的的灵感来帮助我去挑选3个关键色。与此同时我也会记录下当我捕捉到它们那一刻时激发起的感受。

• 细品经典艺术作品
经典的艺术著作是另一个寻找灵感的好地方。如果你看到在博物馆墙上悬挂的杰作，他们的色调是相对清晰的。每一个颜色都在适当的位置起着至关重要的作用。在画布上的每一处笔触都表达的准确而无一丝多余。让我们来看一些直观的例子。

• 牢记于心
色彩是一门回归到它本身的科学，它取决于文化因素，性别，癖好，颜色，很容易成为整个学术论文的课题。这超出了文章讨论的范围，让我们言归正传。颜色其实可以被分为两大类别：冷色系和暖色系。暖色系，如红，橙和黄是积极的而有活力的。冷色系，如蓝，绿和紫是寒冷萧条的。他们粗略的将色环分割开来。
这里有一个很关键地事实去分清他们。那就是视觉层面上暖色系总是比冷色系更为突出，层级更优先。试想，一副风景图，一个冷冷地蓝色天空总是被弱化作为背景。暖色风景却跃于画面最前边。

让我们从Albert的画作中挑出三个关键色用于一个典型的销售界面，同时也将遵循Albert在他创作的构图原则。于是天空蓝被做为了底色的（因为他是一个冷色调），而在他的上一层创建一个深绿色的图层。最后用金黄色让元素被凸显在最上层。

• 运用配色
经过Albert的例子，让我们再从之前在“环顾四周“一节的那些素材中依次提取的三个颜色组成版面再次进行练习。首先来自Burlington的砖和天空。天空蓝因为蓝色自身冷色的隐退性被作为了底色。砖红色以暖色鲜亮的特征被用在蓝色的上层。最后，碳黑色的标题在底色的强烈对比下使信息更为明显。

对于来自New Jersey的铁路发动机，我们以银灰色为底色，它是一个很自然的颜色，中庸而不出挑。中性色是一种衬托其他颜色的类型。而深蔓越莓红作为主色调和标题色，奠定了整体色调的同时也强调和突出了信息。碳黑色在最后被运用在了页脚和按钮，也是希望通过强烈的色彩反差来引起用户注意。

最后的一个案例，同样也是冷色——森林绿做了底色。将灰色定为主色调，亮橙色被作为了聚焦点用在了按钮和标题以及页脚。同时又因为他的高饱和度使得页面平添了一些活力。

• 保持简洁
选择和运用你自己的配色时不要太过拘谨。保持简洁，选择三个适合你设计的颜色来创建起一个能表达你设计的通道。并用他们来表现界面的层次。最重要的是能用智慧之手的去运用属于你的配色。
原文阅读：https://robots.thoughtbot.com/Its-only-color
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今天向大家推荐一篇陈汉聪设计博文，这篇标志设计博文讲述了作者在开展标志设计过程中，总结的40个心得，每一条心得都通过最精炼的文字阐述标志设计过程中需要注意的问题，例如标志色彩的选择、标志字体的选择、标志行业属性以及负空间的设计应用等等。
01. 了解你的目标受众
好的标志设计不仅需要让你的作品显得富及创意及好看，它还需要能够与受众产生品牌信息的沟通。所以在标志设计的第一步，你需要先收集资料了解相关的信息。
在这一早期阶段，建议让客户与你一起探讨。你对他们品牌的想法可能与他们对自己的品牌想法是不一致的，所以关于品牌的信息都需要先厘清才能进行下一步具体的设计。
02. 深入了解客户的品牌历史
对客户以前所使用过的标志设计逐一加以检视，然后问自己，这些标志有哪些地方是不能传达现有品牌的? 特别对于一些具有悠久历史的公司，这个过程非常有趣。你可以时光倒流回到过去，对于一些强调品牌传承的客户来说，你或许可以在最初的标志中通过融入一些新的想法从而使标志产生质的改变。这样，即使最后呈现给世人的是一个新的作品，但在品牌中却有着延续的血统。

03. 保存所有你做过的草图
旧的草图可以成为新的灵感来源。在标志的设计过程中，你可能是画了很多草图，最后才从中选择一个或多个来进行深化。不要将那些没有选择的早期草稿扔掉，他们可是一个非常有价值的资源库。因为早期的一些作品或许对你当时的客户不适合，但可能对另一个客户却是合适的。你可以时常翻看这些早期的草图，或许会发现新的灵感，而它最后可能会通过一些新的调整或演变变成你一直在寻找的新标志。
这些草图或客户没有最终选择的标志（包括铅笔画的或者在电脑中设计的），可以进行归类整理，以便下次在设计相关标志时可以轻易找出来。

04.在网上进行搜索
你可以在一些汇集标志的网站中进行搜索，而最简单的，你也可以直接在GOOGLE上的图片搜索栏里搜索。但你需要知道什么时候要停手。可以这样说，你搜索10个你认可或不认可的相关标志胜过你漫无目的的搜索50个标志。
如果你仍然毫无灵感，可以尝试在字典中查找一些关键词，或者在图片搜索网站中搜索一下相关的主题。如果你有画草图的习惯，可以翻看曾经画过的草图，在以前的草图中会有一些你当时可能没有的想法，这或许是你解决问题的第一步。
05、将书反过来看！
仍然感觉没有灵感？作为一个标志设计人员，你可能身边有很多一些标志汇集的书籍，你已经翻过多遍来寻找灵感了，但你可能从来没有试过将书倒置反过来看。试一下，或许你会有全新的发现！

06. 不要刻意模仿某人的风格
在刚涉足设计领域的时候，我们往往有自己所崇拜的偶像，或有自己的某些兴趣偏好，这有时会让我们在设计中会有意无意地想去模仿。实话说，“模仿”本质上是你不想开动脑筋，希望以这种偷懒的方式来解决一个创意问题，而且每个标志设计的项目的背景可能都不太一样，单一的模仿会很容易让自己无路可退。
07. 不要让客户主导设计
“标志应该形象”及“标志应该让人印象深刻”这些要求是客户最喜欢说，但你不能让客户牵着你的鼻子走。对于任何委托的设计，你应该让你的客户的期望值是处于一个可实现的范围内，并且让客户知道你的作品是准备传达什么意思。仅仅将标志设计得形象及难忘，这不是标志设计的套路——这世界上有很多让人印象深刻的东西，但不见得都是什么好东西。
08. 不要被“大气”这些描述所迷惑
“大气”可能是中国客户在设计标志时最喜欢使用的高频词之一了，但问题是，没有人知道“大气”到底是什么东西，包括客户自己。按我自己的经验，有些人会认为，带有中国风的水墨风格，就是大气；有些人则认为，现代简洁，有较大留白空间就是大气；还有一些人认为，象西方那种繁琐但带有贵族气息的徽章纹理风格就是大气——你可以看出在不同客户的心目中，对“大气”的理解是差别很大的，甚至是相反的。作为设计师，不要想当然地认为“大气”的风格就是什么，也不要被这些描述所迷惑。你应该按照自己对他们品牌的理解，做出你自认为最能体现这个品牌核心的作品来。
09.画出来
在开始设计标志时，直接打开电脑开始设计，这往往是一种诱惑。但且慢，先拿起铅笔及草稿本画出草图。但奇怪的是，很多人不喜欢这样做。实话说我多年前也不习惯先用笔来画草图，但当我习惯了用笔来先画草图时，这个过程让我获益良多。因为用铅笔勾勒草图是一种更有效率的办法，它可以让你将最初的一些想法快速展现出来。就算画出来的草图象涂鸦一样也没有所谓，只要它能够正确传达你的意图，而你也能够明白就行，而且往往在这种快速的勾勒也很容易产生新的灵感。

10.创建矢量图
在我们要用电脑表现标志时，我们一般用矢量软件来表现，如AI或CDR等常用软件。矢量格式的标志好处不言而喻，但偶尔还是会看到有些人喜欢用PS来做标志——实际上从我们可以认为这是不专业的表现。
11.细心选择所用字体
微软新标志的字体传达出一种清晰及实用的风格。很显然，字体是一个好的标志的中心点。你有两种主要的方式去选择：自己设计字体，或使用已经有的字体。
如果你要自己来设计字体，不要将字体设计得过于时尚，因为这样会很快就变得不合事宜了。保持字体清晰易读非常重要。如果文字是不太常用的词，保持简洁很重要。如果文字是过于常用的，别人很容易辨认，则可以来多点创意。

12.采用已有的字体
没有人规定你必须得自己去设计字体，采用已有的字体也丝毫不会降低一个标志的质量，你完全可以考虑使用已有的字体。当然，通过对现有字体的细节元素通过删减、扩展或连接元素已经足以让你的设计显得非常独特。其魅力之处就在于你如何用最少的变化就能让别人看出其中隐含的变化。
13.避免使用花俏的字体
在选择标志的字体应避免使用过于花俏的字体，他们看出来象是一幅画而不是一种字体，这也是这些字体很多是免费的原因之一。这些字体大多过于奇特，缺乏力量，除非是极特殊的一些领域可能会用到。

14. 字体应该与品牌配合
不同形关及大小的字体会给人不同的感受及力量，如黑体类给人一种充满力量的感觉，而衬线体则给人经典优雅的感觉。斜体则给人运行及向前的气息。这不仅仅要求字体要漂亮，而是字体的选择一定要配合品牌的质感。如上图这个女性纤体的品牌却采用如此厚重的字体，给人的感觉很别扭。

15. 考虑文字形式标志
上面这个标志直接由文字图案风格构成，你或许也希望在设计中为你的客户采用类似的只由文字构成的标志，但你先要具备字体的基础知识。你也可以参考及细心揣摩别人类似风格的标志的设计。

16. 用中文来切入
作为一个中国的设计师，我们的象形文字其实是一笔宝贵的财富，值得你好好发掘及利用。善于发现品牌的名称的中文字，通过艺术及设计语言来发掘、延伸、与其它元素结合、增减，是一种行之有效的的路径，据我个人的经验，这种方式也更容易获得客户的认可，因为这种表现方式往往显得独特及富有本土的含义。标志设计师对文字的行书及草字的结构认识也有助于你发掘其中的灵感。

17.不要在一个标志中使用两种以上字体
当然，这不是一个绝对的规则。但通常来说，要限制所使用的字体数量，最好是一两种，这样才能使标志传达了一种清晰干净的视觉效果。
18.有效利用负空间
FedEx是一个利用负空间设计的好例子（E与X之间形成了一个向前的箭头）。在一些最优秀的设计中，总是在负空间隐藏着一些含义。这些标志，第一眼可能看不出来，但如果这个负空间被观看的人所发现，他就会留下非常深刻的印象。
成功地利用负空间的标志，往往都是优秀的标志，一个设计师必须锻炼出这种观察能力，普通人一般注重看到正的空间，我们要经常留意负空间的存在。

19. 不要过度设计
有时，进一步的修饰，是完善标志的过程，但有时，一不小心就会走过头。标志设计人员应该知道什么时候要停手，过度的修饰往往让你错过了曾经的最好。你的设计并不是用来取悦其它设计师，归根到底是要解决商业上的问题。
不要过度设计的另一个含义是，有些人可能总在想标志还没有全方位地反映公司的历史或传达出公司的产品或服务。其实一家电脑公司的标志不需要显示电脑（苹果就没有）。一家饭店的标志不需要展示食物（麦当劳也没有）。保持简单即可。
20.考虑没有颜色时的情况
可以这么说：一个标志在黑白情况下已经表现良好，那加上颜色，就是锦上添花。但在有颜色的情况下感觉良好，却并不一定在黑白情况下也有良好的视觉效果。
一般情况下，我们要仔细思考当没有这些颜色时标志是否还能呼应这些意义。有时通过改变相关元素的对比度，它们在单色情况下往往仍能够有效传达这些含义。
21.了解潮流风格
不要装清高——对目前设计流行趋势不了解，并不能让你看起来更有深度。潮流代表了一段时间大众的品味，标志设计人员应该保持与时俱进的开放态度。当然，留意目前的标志设计的潮流风格并不意味着你要跟着潮流走，但你在设计时如果要打破原有的陈规，你必须得知道目前的风格是什么。

22.尽可能简化
无论在哪一种的创意设计中都要学会思考 “减法”的技巧。这意味着你要不断问自己：这个标志是否真的需要加上这东西？这样看起来合理吗？标志是否符合简明的风格还是纯粹是设计师在自我放纵？
很多时间，大多数标志都会从繁变简——Wendy最近重新更新的品牌就很好地说明了这一点。

23.不要向客户提交你自己也不认可的标志
将标志提交给客户前，很明显的，是你要首先能够让自己认可，这似乎是理所当然的，但有些标志设计人员会心存侥幸幻想：虽然我自己不喜欢，但客户可能喜欢。是的，确实有这种情况，但只是偶尔才会出现的小概率事件。你如果不喜欢其中的一个标志，将它扔掉，或者再进一步完善，直到你满意为止，否则不要勉强提交，这也是对客户负责的态度。没有一个人可以凭“小概率”精彩度过一生。
24.考虑与口号结合的效果
标志与口号相配合时也应该象他们单独使用时一样效果良好。标志往往会与一句口号连在一起，以传达更丰富的品牌信息。就象上图耐克与Just Do It的口号的结合中，图案往往在文字的下方。他们结合在一起时两者应该有一种互相联系的气息，当然，分开来时，也能够各自良好应用。

25.考虑标志可能使用的媒介
有些小公司，标志可能使用的媒介会比较狭窄，只限于一些办公用品或宣传的印刷品，但象学样的标志，应用的媒介会非常多，如衣服、旗帜、纪念品、贴在大楼上的校徽、金属徽标等等。所以你设计的标志必须要对日后的各种使用有一个心理准备。
有时你的标志在电脑中看起来很漂亮迷人……但它只是在电脑中才有这种效果。如果你一旦基本定稿，可以打印出来。观察图案与文字在不同大小时的效果。可以打印大尺寸的标志然后挂在墙上，或者放在地板上，然后再花多点时间观察，确保一切都没有问题。
与考虑印刷一样，你同样要考虑在屏幕、手机等设备或其它如户外广告等的应用效果。这些不同的变化你都必须要向你的客户说明清楚你是如何考虑标志使用的。
为了使标志能够适合应用在这些衣服上，有时进行一些调整或有一些显示差异是很正常的。最好的办法就是你直接与这些制造商进行沟通，以避免不必要的错误。
26.让标志永不过时
很多标志的使用时间都会非常长，所以不要“活在当下“，避免选择一些潮流感极强的字体。也不要过于具象化。一家公司很可能在多年后业务会发生很多改变。
很多品牌会不断地进行更新，象壳牌，但他们的核心元素并没有重大改变，只是对字体或图案进行一些更新。

27. 不要混淆标志与品牌之间的差异
当我们在设计形象标志时，要记住：一个标志并不等同于一个品牌。由Wolff Olins设计的伦敦的2012奥运会标志在2007年发布时遭到无数嘲笑，造成这个现象很大程度是因为在当时他们没有或无法展示在真正的奥运会中这个标志将如何使用，只能单独呈现这个标志。所以当你要展示你的标志时，而这个标志往往是与其它有关联性的视觉元素一起使用时，那你在最初的提交时就应该展示与相关元素一起使用时的效果。

28.听听周围的人怎么说
上图Kudawara这个标志之所以令人一见难忘不是因为它有多好，而是因为其它难以启齿的原因。你当然可以说这个标志其实很好，只是观看的人心里阴暗才会有如此下流的联想。但让我们现实一点吧：你其实无法控制别人会如何看待标志，至少我自己都已经想到了……。

有些人在看上述这个由五角星公司设计的WeightWatchers美体标志时，发觉正中间隐藏着一个粗鄙词（twat）。当一些标志以某种特定的形式来表达时——如上面这个标志所有的标志都是小写字母，可能会出现一些你意料不到的读法或其它词的含义在其中。
在你完成了一个标志后，可以让周围的人看看，虽然周围的意见你不一定全部要听从，但有些值得肯定的意见应该虚心接受。

29.坚持你的信念
从客户反馈回来的意见当然是非常重要的，但同样重要的是你要弄清楚你自己才是设计师，所以他们才花钱请你来设计。当客户开始说些‘让我们将文字弄得大一点’或者说‘试一下这种字体看看’，你感觉这样处理的话标志的效果就会被削弱，这个时候你就要向客户清晰地表明你才是设计师这一身份，是你在主导这个设计。
30.但也要虚心听取客户意见
或许作为一个设计师，在与客户之间的沟通时，最难确定的是让自己处于一个什么样的位置上。客户的所有意见，并不全部是毫无道理的，或许他可能不懂设计，但他是第一个最重要的观察者，他对他们公司的了解肯定要比你知道得更多。他的一些意见应该认真听取。过于固执及自尊心过强，无助于一个项目的解决。
31.向客户询问详细的问题
当你的标志已经完成并已提交给各户，不要向你的客户问一些含义模糊的问题，如“你喜欢吗？”或者“你有什么想法？”你要问一些清晰明确的问题。
你可以向客户询问的问题包括：标志符合最初的含义吗？标志是否能够传达你品牌的核心价值？如果他们直接就回答说他们不喜欢这个标志，那就问更详细的问题。毕竟他们比谁都更了解自己的品牌。
32.不要害怕被客户拒绝
任何一个设计师，都会面对过被客户拒绝的情况。一旦客户不认可你的标志，这并不是什么世界末日。重新审视整个设计过程，认真听取标志的反馈意见，看看是否可以在已有的标志时行修改，甚至重新来过。
无论一个设计师多么出名，设计的标志都存在被客户否则的可能。只是随着设计经验的增多及成熟，这种情况会越来越少，但仍然不能避免。坦然面对这一切，这是设计师工作的一部分。
33.为什么你不能抄袭
套用一句老话：你可以在某些时候欺骗某些人,也可以在某些时候欺骗所有人,甚至可以在所有的时候欺骗某些人,但你不能在所有的时候欺骗所有人。特别是，现在是互联网时代，你的一次愚蠢露骨的抄袭将会给自己名誉带来无法挽回的代价，丝毫不值得你这要做。

34. 懂点图形心理学知识
专业的描述是：图形心理学是一门研究图形图画和人类心理之间内在联系、相互影响的科学，是心理学和图形学的交叉学科，属于心理学的一个新兴分支。简单的说，图形心理学是依据绘画者所绘图像，从线条、大小等诸多角度去分析绘画者的心理。
据我个人的经验，了解一点图形心理学对于在标志设计中正负空间的运用是非常有用的。

35. 懂点色彩心理学知识
了解色彩心理学同样重要，不同的颜色往往会有不同的表达含义。人类对颜色有这些共鸣及联想是我们千百万年来进化的结果。你当然可以在适当的时候不必过于墨守成规，但也不要走极端，处处挑战这种大自然进化的结果。

36.让自己成为“杂家”
除非你现在还是处于一个学习设计阶段的学生，你可以多看点有关设计方面的书。但对于一个成熟的标志设计师，应该培养自己广泛的兴趣，尽可能让自己接触到不同的行业知识，你不必对这些知识精通，但最好是尽可能有所了解。因为你面对的客户涉及各行各业，作为一个品牌设计师，也注定你必须与不同的人进行紧密沟通，对于客户的一些信息，虽然你可以事后再进行资料收集，但在最开始客户接触你的时候，你如果对他们这个行业有自己的一些了解或看法，会让客户极大地增强对你的信任，这对接下来的工作大有裨益。
另外，对于标志设计人员来说，知识结构越丰富，可以思考的方向就越广，也更容易获得灵感。
37、不要免费设计标志
如果你自问是一个勇于奉献并怀有崇高目标的人，你可以去做义工，去学雷锋，你也可以将你的收入的一部分捐献给慈善机构。但不要免费设计。因为作为一个设计师，收取设计费用是对你作为一个设计师这个身份价值的最直接体现，也是对自己的最大尊重。

38、深入理解不同行业的设计属性
客户需要设计的logo可能来自各个行业，每个行业有每个行业的特点，在开展设计一款logo时，不妨先了解一下本行业，或者看看本行业不同的设计作品，也许可以从中得到些许灵感。
39.不要在客户面前诋毁另一个设计师的作品
有时客户让你设计标志，是因为他对原来旧有的标志不满意，或者作为一个新公司，之前他已经找过别人设计过标志但感觉不满意，从而找到你。往往这个时候，他会对之前的这些设计让你发表一些看法。你应该保持客观中立的态度，有优点的就说有优点，有不足的也直接说出不足。不要一昧诋毁别人来抬高自己——实际上，一个正常的客户都不喜欢这样的设计师。你的客观评价只会让客户对你更加信任。
40.了解商标知识
当客户找到你设计标志的时候，提到标志定稿后会去注册商标，你的第一件事就是要确认：文字是否已经查询过是可以注册商标吗？
有很多中小公司，他们对商标的了解可以说是一片空白（如有些人认为公司名都经工商局核准了，去注册商标肯定没有问题），这个时候，设计人员有义务去向客户讲解基本的商标知识，前提是你对商标领域要有所了解，如商标的类别、价格、基本申请流程、可能出现的情况等。你对商标的理解也让你最大程度避免了客户在商标注册时可能出现的麻烦。