月度归档： 2015年4月

在刚刚过去的第72届金球奖颁奖礼上，韦斯·安德森(Wes Anderson)导演的《布达佩斯大饭店》斩获音乐/喜剧类最佳影片大奖。关于这部电影，有太多有趣的话题可说，我们之前讲述过关于海报设计采用的负空间手法时提到过《布达佩斯大饭店》，而这部电影最直观又夺人眼球的，还是它独特的镜头美学。韦斯·安德森因其最新电影《布达佩斯大饭店》而备受关注，电影涵盖20位巨星阵容，还获得了Prada、Fendi两大品牌的赞助，实在让人期待。那么，他的作品又会呈现怎样的偏执规律呢？有些人把韦斯·安德森的电影剧照进行了一番调色板般的色谱分析，他似乎就是为HD年代诞生的导演，高对比度、高艳明丽的色彩，平衡对称，注重一切细节。电影画面的色彩搭配，就如同海报设计般华丽的展现在观众面前，每一个画面、每一个镜头，都是那么精心设计、调配，除了《布达佩斯大饭店》，韦斯·安德森(Wes Anderson)还有其他电影作品，在电影画面镜头上也有着专业色彩搭配的风格：

粉红与粉蓝构筑了两个年轻恋人的整个世界，让他们尽管身处于枪林弹雨中，依然能沉浸在甜蜜的MENDL’S甜品世界中。甜品店的纸盒是经过设计的，看上去就煞有其事。

而大饭店大厅的营造，则更是梦幻。老欧洲的氛围：咖啡色、洋红、红金、黄金，无论是装修欧陆酒店还是怀旧咖啡馆都可以参照这个。

我们知道安德森成名已经有一定年份，我们大抵都看过的《了不起的狐狸爸爸》、《穿越大吉岭》等同样黑冷幽默、节奏明快的影片都是由他导演的。

这个来自《骑士酒店》（Hotel Chevalier）的画面，主角是詹森·舒瓦兹曼（他可是安德森电影的常客）与娜塔莉·波特曼（她是为了这短片特别客串的）。只有13分钟的《骑士酒店》被视为《穿越大吉岭》的前传，如今我们可以将它视为《布达佩斯大饭店》的前戏。

作为一个“作者导演”，韦斯·安德森固执地让他的电影作品充满了其个人的一切品味和怪癖，于是他涉足了电影制作的各个层面：编剧，摄影，美术设计，配乐选曲等等。当然，做“室内设计”也成了重中之重了，他的电影常常是长镜头，或者镜头定格，把人物居中于画面中，而这时候的人物背后的家装，变成了画面的中心，观众顺其自然地把视线从人物延伸到这些本来并非是主角的布景上去。毫无意外地，一切依然是悦目的，你甚至不用把画面定格下来细致领略，安德森已经帮你留足了足够的时间。


我们再来好好看看，观众在看的安德森影片，其实看的都是这个颜色组合：

 
似乎他永远在重复他的平衡对称美学。安德森自己解释说：“我一直在努力避免重复自己，但我的电影看起来却像是在不断重复。这并非是我刻意所为，我所做的只是想让电影保持个人特色，但对观众来说又具有趣味性。”
他的人生情趣来自于漫画的影响，如查尔斯·舒尔茨的《史努比》对他的《天才一族》和《青春年少》的影响；他向法国摄影家拉蒂格学习取景美学，《穿越大吉岭》是向传奇印度电影人萨蒂亚吉特·雷伊致敬；如今，他用《布达佩斯大饭店》来向奥地利作家斯蒂芬·茨威格致敬：一个东欧的作家的逃离，也写尽了老欧洲的精准的华丽与“人道主义的最后之光”——古斯塔夫先生先生就好像是茨威格这样的老欧洲绅士，逃难历程也要记得喷上“L‘air de panache”香水，一瓶让人有尊严的香水。

宋体非宋
我想告诉你，宋体并非来自宋朝。如果你愿意，我也想跟你说，猪肠粉是没有猪的，鱼香茄子也没有鱼。对于这个反智的社会，每天遇到多少荒诞离奇的事情，就有多少默默接受，成为理所当然。这些荒诞之中就包括我们将要谈到的「宋体」，就是那种「横细竖粗撇如刀，点如瓜子捺如扫，横笔末端小三角」，最适合用来印刷的宋体。今天给大家欣赏的这篇关于字体设计的博文，将详述宋体的历史渊源，同时在日常设计中，特别是一些海报设计和logo设计中，设计师经常使用到宋体，使用宋体，但宋体的历史知道多少呢，这篇文章将告诉你答案：
宋体与明体的关係
谈到宋体，必然会联想到港日台常说的「明体」。按照维基词条的说法，大概就是目前我们所认知的「宋体」盛行于明朝。而日本于19世纪，从上海美华书馆引进的字体彷自明朝万曆年间，故称为「明朝体」。
至20世纪中叶，台湾从日本引进照相排版及相关字模，所以日本的「石井明朝体」、「本兰明朝体」等名称也进入台湾市场，不知不觉的，「明体」一词渗入台湾市场裡。所以「宋体」与「明体」本为一物，由于文化差异所带来的名称上的差异。「明体」由来有迹可循，可是宋体为何称为宋体呢。
《中国印刷史》作者张秀民在书中谈过汉字印刷体中被称为「宋体」的字体，在宋版书裡并不存在过，而是在三四百年以后的明朝中期才逐渐形成。

其实，宋体与真正的宋版字毫无共同之处。笔者曾翻阅现存宋版书近四百种，从未发现过此类呆板不灵的方块字，所以应改称「明体」比较名副其实。

如果要追寻「宋体」名称的来历，就不得不从汉字演变，印刷技术的发展来回溯出其中的因果关係。下图为厉向晨所製作，从中可以看出书法体和印刷体在唐宋元明时期的发展。

宋朝体
宋朝体，是中国宋代（960-1279）木板印刷中出现的字体。宋代文人对印刷书刊的字体，以模彷名家的毛笔楷字作为风尚。当时印刷业盛行于浙江、四川、福建三地，其中浙江的字，多有欧体之风；四川的字，效法颜体的丰润；福建的字，则彷照柳体的骨。

大都书写肥瘦有则，佳者绝有欧、柳笔法
为何宋朝时期印刷书刊字体以模彷前代名家的毛笔楷字作为风尚呢。这也许要追寻至印刷技术与书法艺术的发展上，在凋版印刷技术尚未盛行的抄书时代，出现以抄书谋生的群体，因抄写宗教经文居多，称为「经生」。
随着楷书在唐朝时期演变成成熟的书法字体，并出现像欧阳询、颜真卿、柳公权这样的书法大家，经生为了让自己抄写的商品受大众接纳，在字体上必然需要追逐宗法名家。
在唐末和五代的战乱之后，迎来了印刷技术快速发展的宋朝，其中有初中课本常常提到的四大发明「活字印刷术」，当然还有没被提及到的因为印刷钞票印上瘾，印到恶性通货膨胀而亡国的，也是宋朝。脱离了抄写的时代，宋朝的经生（按凋版印刷的行话，应称呼为写工）没有同时代的书法名家的书法字体可彷，自然要追彷前代的书法名家。
明人张应文所写的《清密藏》里，是这样形容宋代凋版印刷的字体：

“藏书者贵宋刻，大都书写肥瘦有则，佳者绝有欧柳笔法，纸质莹洁，墨色青纯，为可爱尔。”

这也是为什麽宋朝体，多以唐朝书法名家的毛笔楷字进行凋版印刷製作。同时也为张秀民先生所说的「宋体与真正的宋版字毫无共同之处。笔者曾翻阅现存宋版书近四百种，从未发现过此类呆板不灵的方块字」提供佐证。
明朝体
明朝体，是中国明代（1368-1644）木板印刷中出现的字体，也是现今大众所认知的「宋体」的原型。随着历史的发展，社会对书籍的需求愈益增长，促进了明朝的商业化印刷，以及印刷产业分工更加细化、专业。

肤廓字样，谓之宋体
为了应付印刷需求，刻匠工作量增加，出现字形大致彷照宋书，笔画却随凋刻刀法方便而横平竖直，用三角形装饰代替起末顿势，已失去毛笔楷字原有的风味，此后亦被称为「肤廓字」或「匠体字」。
清人钱大镛在《明文在》亦有所叙述：

“古书俱係能书之士，各随其字体书之，无所谓宋字也。明季始有书工，专写肤廓字样，谓之宋体，庸劣不堪。”

虽然明朝体逐渐失去宋朝体所特有的风格，但由于易于凋刻，字形便于走刀，能满足当时的印量而得以发扬。同时，明朝体利用汉字横画多于竖画的特点，将笔画较少的竖笔加粗，而横画更细一些，解决笔画间空隙较小，笔画宽度与着墨不均匀导致的易认和可读性问题。
此后刻书，凡方体称宋体字
目前，我们已经梳理清晰「宋朝体」、「明朝体」的发展，可是还未明白为何将「明朝体」称为「宋体」。我们不妨尝试将历史的时间轴拉近一点，来到康熙十二年（公元 1673 年），康熙皇帝在《文献通考》的序裡，做了以下规定：

“此后刻书，凡方体称宋体字，楷书均称软字。”

至此，我们终于明白为何「明朝体」被错误地称为「宋体」，俗话说，皇命难违。中国文人自此将「明朝体」称为「宋体」，而远在东洋的日本人，依旧称为「明朝体」，也影响后世的港日台对此的称呼。
总的来说，现今认知的「宋体」一般为「明朝体」，而宋朝没有所谓的宋体，北宋印刷使用的是「楷体」，南宋则兴起「彷宋体」。明朝时期，因刻匠凋刻工艺的演进所造成横细竖粗的「明朝体」，则为当今「宋体」的原型。
关于宋体的演变史上部分已写完，遗憾的是没有花更多时间精力翻阅史料，仅能从前辈们的作品和论文，将其梳理，谈谈宋体之名的演变。但宋体之名的演变，与印刷技术，人文艺术以及政治的影响息息相关，不是一篇文章能说透的，希望将来有机会可以继续深究。
因为工作的关係，宋体的演变史下半部分，将会谈到字体在电子屏幕上的应用。这也是作为一名前端工程师，应给社区的回馈。
延伸阅读：
[1] : 明朝出现的印刷字体称作“宋体字”探因
[2] : 宋朝體與明朝體的流變─漢字字體歷史
[3] : 民国的一场字体著作权纠纷
[4] : 明體？宋體？ 傻傻分不清楚…
[5] : 宋體非宋
[6] : 龍爪
[7] : 宋體-維基百科
延伸观看：
[1] : 鑄字人
[2] : 西藏木版印刷的前世今生
本文转自：http://www.bigertech.com/post/song-ti-de-yan-bian-shi-shang/

简单是设计的最高境界，创作一个漂亮的设计往往用最简单的表现形式就可以胜任，但简单并不代表容易，事实上，很多设计师都走过一条从复杂到简约的设计风格路线，这说明设计简单的案例是需要经验积累的。在本文中，我们将元素“最少化”，只用一条线，就可以创作出让人过目不忘的效果！简单的设计是一种经典的设计，能够给人深刻印象，而且制作成本并不高。我们在本文中介绍只用一条线就可以设计出漂亮设计实例。当你在 Banana Republic 零售店购物时，在收银台旁边有一份信用卡申请书吸引了你的眼睛。它为什么有这种效果？――它基本上只是一个黑色的页面，而它的力量正是体现在它的简单风格上：一种强有力的颜色，一行字再加上一个您熟悉的区域――这就是它的全部构成。如果加入照片、图案、其它线段等其它东西，都会削弱整个设计。对于设计师来说，这种风格让人非常着迷，因为它是如此的简单。

一个信用卡形状的线框已经充分传达了它里面的信息（如果你真的不留意，在它的背后也有文字说明）。整个申请书的封面延伸了信用卡的黑色，既简单又有很强的冲击力。
一、从描边开始

我们可以用钢笔工具对很多图片的轮廓进行描边，而你需要的只是一条清晰的轮廓线。非常适用于一个单独的对象（见上方）或者一张较大的图片上。
在上图中，我们的背景使用了草绿色――颜色属于中性，这使到它能够同时与白色及黑色产生良好对比。

突出叶子或名字。留意上图与 CD 图片的区别。叶子中间的文字在 CD 中是用了白色，所以名字很突出。如果我们想突出叶子，则需要降低名字的不透明度，而叶子则使用白色。
二、采用装饰性图案
对钢笔工具不熟悉？那我们可以使用一些装饰性字体，它们所呈现的图案非常有趣，我们只需要传达出它的轮廓，然后再调整轮廓线的粗细即可完成。

三、将字母作为图案

字母不仅仅能够表达字面上的意思，在字体很大时，它们其实就是一个艺术图案。寻找一种漂亮的字体，用大写字母，然后表达其轮廓。

在应用时应该避免视觉冲突：在上图第一个效果中，重叠的字母颜色上造成了冲突，所以我们必须降低背景字母轮廓的不透明度

四、图片局部描边

如果图片的细节非常多，我们就要寻找其最能表达出其特征的轮廓线。上图中，我们描绘出建筑群的某部分轮廓，这种线条式的设计其中一个特点就是可以让一张并不清晰的图片重新让人获得深刻印象。

只用一条线就可以传达出清晰的信息。如果象上图中，描绘太多细节，将大大降低作品的视觉效果。
五、剪切图片

我们并不需要将整个元素都描绘出来才能表达元素的特征，特别是对于那些具有图标特征的图案，如上图的 圣路易市的 拱门（ Gateway Arch ）。所以要仔细观察图片，决定哪部分才最能表达出图片的特征，而其余的则不需要作用。

因为这种一线式设计对所有的细节（如颜色及图案）都视而不见，只集中表现其轮廓的外观特征，所以在上面这个拱门的建筑上，我们需要采用其上图左拱形的部分，而不是上图右的部分。

六、重复元素

当你有了一个轮廓图案后，重复应用它。而在具体实用中我们可以改变每一个的角度、大小及颜色，以使整个版面形成层次感。

在上图 A 中，两个圆同样大小，颜色也一样，所以不能产生层次；而 B 中，将其中一个圆缩小，就可以使版面形成远近的层次； C 中，我们再降低那个小圆的不透明度，则会进一步加深层次对比。
七、修饰线条

每一条线条以粗和细、平滑及扭曲呈现时，都会传达各自不同的信息。在上图中，我们刻意将辣椒的轮廓线扭曲，以传达出一种火辣及兴奋的感觉。

上面两个轮廓线都能够表达出辣椒的外观特征，然而，为了表达出辣椒那种“火辣”的感觉，右边的图案无疑是更佳的一种选择。
八、只描绘阴影部分

另一个表达元素的方法是我们只描绘出对象在光照时的阴影轮廓。

这种设计关键在于光照的角度要掌握好，这样才能够产生理想的阴影轮廓，请留意上方图片，当我们对“ H ”这个字母照射时，在 45 度的光照效果比在旁边水平照射的效果要好得多。
本文选自：http://www.bamagazine.com/