今天让123标志网的小编带你看看当红的日本设计师佐藤大的设计展览。一起来看看日本的这位当红的设计师的一些创意设计吧。
当红的佐藤大设计工作室要办作品展啦！据悉，佐藤大是带领他的工作室到达了以色列开办此次作品巡展的第一站，展览是从六月七日开始持续到十月份，为时五个月，在入口处就可看到五块彩色玻璃搭建的装置，每一块玻璃都拥有实心底座，像穿透了玻璃本身一样，它们之间错落排列，使不同颜色的玻璃又增加部分重叠，在光线的照射下产生多重的颜色变化，就让我们一起预览预览这难得的创意个性的标志设计盛宴吧！
in the shade
佐藤大（Oki Sato）
佐藤大的设计品被划分成六个部分放在室内，同样以之间为标题讨论。这里的空间并不是指物理上的一个空间，更近似可以被设计的空间。它存在于设计工序、材料、物品等之中。
Between Processes（工序之间）
重新思考已存在的工艺过程，人们可以增加、删减或交换工艺顺序，结果会完全不一样。比如这把像卷心菜一样的椅子，椅子内部没有结构，完全靠废弃的褶皱布料层层覆盖形成立体感。
cabbage chair
Between Textures（材料之间）
材料有它独特的性格，从物理属性到实际触摸的手感都很不一样，但如果仔细比较两种不同的材料，就会发现他们没有清晰的区别，而是在一种流动渐变的空间里。这把 fadeout chair 的靠背和座位是木头，但四只腿是用丙烯酸做的，让工匠在腿上喷木头纹路的漆，它造成了一种木头消失的感觉。
fadeout-chair
Between Boundaries（边界之间）
日常生活中的标志设计，人和物、物和空间，内和外都存在着大量的互动，他们模糊了边界并挑战人们的偏见，这时新的空间就产生了。Thin black lines chair就是一把打破二维和三维界限的椅子，它看起来像是绘制在平面上的线条，实际上又是立体的。
thin black lines chair
Between the Object（物品之间）
在物与物之间也存在很多间隔或空间，当扩大或转变这些空间时，可以带来新的功能和意义，这些元素的“深度”和“分层”对我们来说也很有兴趣。
这里的例子是深海桌（deep-sea table），它是用一种蓝色的半透明玻璃板做成的，经过层层叠加后就有了渐变的效果，像是深海一样。
deep-sea table
Between Relationships（关系之间）
各个元素原本是捆绑在一起达到某种平衡的，打破这些平衡就能在已有环境中创造新的空间。stay-brella 有一个像脚丫一样的伞柄，使得原本需要挂起来的雨伞能够自己直立在地上。
stay-brella
Between Senses（感觉之间）
声音、气味所对应的听觉和嗅觉也可以相互转换，从而开拓出新的局面。巧克力则做成了镂空、小山等各种形状，尽管味道还是一样的，但给人了一种特殊的视觉体验。
chocolatexture
在展览之外，他们还做了一套表现“空间”的书籍也分为 6 本，分别对应了 6 个主题。每本分文字和图片两册，中间夹着水龙头、钥匙、门、拉链、花、锯子做的书签，非常有趣。
“通过日常中的创意设计来了解生活”上的一条回复
咳咳，原来是你收到了非完整版……我明儿再给你发个长的好了