自离职央视后，沉寂许久的知名记者、主持人柴静昨日携个人视频新作 《穹顶之下》宣告归来，并在短时间内引起广泛关注。这部时长达103分钟55秒的视频聚焦时下热点的雾霾问题，片中，继续柴静的深度调查风格，用将近一年的时间深度解析了雾霾的生成原因和解决之道。她也首度透露当时辞职的原因是由于女儿在其怀孕期间就被诊断患有良性肿瘤，自己才辞职专程陪伴女儿。她表示，职业训练和母亲本能都让她觉得应该回答这些问题：雾霾是什么？从哪儿来？该怎么办？“以PM2.5之微小，人眼无法看到，这是一场看不见敌人的战争。”事实上，在《穹顶之下》中，柴静完全是用一个母亲的身份切入到雾霾问题中。她表示，制作这一公益视频的一大动机，就是源于在照顾女儿的过程中，对雾霾的感受变得越来越强烈，整个生活都被它影响了，“加上全社会对空气污染的问题也越来越关心，职业训练和母亲本能都让我觉得应该回答这些问题：雾霾是什么？从哪儿来?该怎么办？所以就做了这个调查。”
也正式由于这部纪录片广泛关注，公众也同时都聚焦在了环保问题方面。环境保护是一个全球性的议题，由于近些年来人们对环境保护问题的关注，所以国内外相继成立了环保性公益组织或机构，下面我们一同欣赏部分关于环保机构组织的标志设计案例，关于这类标志设计案例，设计师在logo颜色应用方面普遍采用了绿色设计方案，在标志元素引用角度，很多设计案例都引用了树叶等相关元素：
作者： Ruiwen
在标志设计中，我们为了使一个简单的图形传达出两种（甚至多种）声调，我们经常会运用到的正负空间来表达，这种利用负空间设计出的标志案例可以参考文章：带有隐藏符号的标志设计。因为利用负空间，我们并不需要增加额外的元素就可达到更多的“声调”表达，在海报设计中，则并不需要特别刻意去通过这种方式来表达，因为海报有足够的空间给你表述，但正负空间的运用仍然在海报设计中常用，因为你可以让观看的人若有所思，在表面的元素中获得更多的感受，而在本文中，我们要介绍的法国著名插画师Malika Favre近日为英国电影和电视艺术学院奖(BAFTA)2015年度最佳影片提名奖的五部影片设计的插画，则提供了另一种表达来实现这种多重表达的目的：阴影。这几张海报的设计令人一眼难忘。
Malika Favre是法国人，但现在她常居伦敦。有很多女设计师会有意无意地强调自己作为女性的这种性别角色，在作品中的主题会很明显地带有一种女性感性色彩——唯美、浪漫、温馨等——Malika Favre的作品也具有这种特征，甚至很多作品带有情色特征，但同时，她的作品有着很明显的自我特色：尽量以较简的元素表达丰富及深刻的主题（这使到她的作品有很多都有大片的留白空间），在简洁中给人丰富的联想，其色彩的运用拓展得很广很宽，远超那种狭隘地过度追求唯美浪漫的颜色运用。
很少人在电影海报这种设计中会单纯使用矢量元素构成，因为我们一般人会认为，电影主题的深刻及丰富是难以简单地用矢量元素来构成——这很容易造成一种装饰画或廉价插画的感觉。但Malika Favre为几部提名奖的设计却让人感受到矢量设计的力量。当然，Malika Favre设计的几张海报是用于当晚颁奖礼时使用，并非这几部电影的宣传海报。
第一部最佳电影提名奖：The Theory of Everything （万物理论）
该部电影描写了霍金在求学时的经历，在剑桥时，霍金还没有患病，他与女同学Jane Wilde情素暗生，相识相爱，后来在霍金患病后，Jane Wilde仍然决心嫁给霍金（不过最后他们的婚姻维持了近三十年仍然分手）。
以下是Malika Favre为提名奖设计的相关海报，在以下这张设计中，在自然的阴影中表达出两个故事，一个是两人浪漫相恋的年代，而阴影，则是Jane Wilde推着坐在轮椅上的霍金的形象，绝对A+的设计——如果不是有意识去观察阴影，你甚至没有感觉到这里的两种声调——这是Malika Favre这系列设计的精髓之处，背景的太空背景也与霍金的研究领域相呼应。
第二部最佳电影提名奖：Bridman（飞鸟侠）
影片讲述了一个曾经扮演过飞鸟侠角色的演员，曾经风光无限，但无奈岁月催人老，他不甘心余生就此暗淡，年过半百之际，希望重出江湖，赢得尊重，他试图改编一部著名作品《当我们谈论爱情时，我们在谈论什么》为舞台剧，但理想很丁字，现实很秋裤，在这段过程，没有一件事是顺利的。
下图是Malika Favre为该提名奖设计的海报，在她设计的这一系列图片中，灯光与投影是共性，因为用一束光束来表达”电影“这个主题非常恰当，包括本文第一张图的提名奖的宣传海报，一个主持人拿出一个装有最佳影片得奖名单的信封，而投影，这个信封则象是化妆舞会的一个面具，与海报的”揭晓“主题一脉相应：
第三部最佳电影提名奖：Boyhood（少年时代）
这部电影一共拍了十二年。拍摄了主角从小到大的成长经历，虽然电影中的故事是虚构的，但主角却没有用另一个人去代替他的不同年龄段，所以要拍摄这么长的时间，一部讲述了成长的苦恼及迷惘的影片。
下图是Malika Favre为该提名奖设计的海报，两种声调，已经言简意骇地表达出成长的烦恼主题：
第四部最佳电影提名奖：The Imitation Game（模仿游戏）
该影片讲述了计算机逻辑的奠基者、著名数学家图灵的传奇人生。二战期间，德国纳粹声称发明了无法破译的通讯加密装置，如果不能及时破译，那盟方就会陷于非常被动的境地。图灵与他的同事经过艰苦的工作，终于将纳粹的加密方式给破解了，从而挽救了无数人的生命。但我们也知道，图灵是一个同性恋，在他的那个时代，同性恋是不被接受的，他被起诉，最后自杀。
第五部最佳电影提名奖： The Grand Budapest Hotel（布达佩斯大饭店）
故事通过布达佩斯大饭店表现了欧洲30年代到60年代的沧海桑田，世态变迁。通过经理与礼宾员的经历，勾勒出当时的欧洲的浮世绘，据说是向奥地利作家茨威格致敬的作品。
Malika Favre设计的海报，服务生拿着物品的影像是一个拿着一幅名画的人物肖像（名画失窍是该影片的一个桥段）
上述一系列的插画，其实还有一个值得一提，就是颜色的应用，正如Malika Favre自己所言：主题色调的表达非常重要，这些与我以前自己的设计所采用的色调非常不一样，我利用光与影，形成了一种独特的、带着电影气息的同时有旧式好莱坞风格的情调，最后，则让整体表现回到现代。
之所以在说标志的地方提到海报，是因为你其实可以感受到这一系列海报的设计的一些思维与设计一个标志有着某种紧密联系，这种联系，值得揣摩和仔细观察。
贝克汉姆作为联合国儿童基金会大使已经有十个年头了，为了在下个十年进一步帮助全球弱势儿童，近日，他与联合国儿童基金会共同发起了一个叫7: The David Beckham Unicef Fund（7号：贝克汉姆联合国儿童基金），同时，也发布了该基金会的非营利机构标志。标志由英国设计公司johnson banks设计。7号源于贝克汉姆在曼联时穿的球衣号码，岁月飞逝，这已经是十几年前的事了，下面我们就一同看看这款logo的企业vi设计。
根据设计公司所述：
我们的任务是要创造一个能够平衡贝克汉姆及联合国儿童基金会及7号基金名称的品牌形象，我们在宣传海报中采用了这个强有力的7号数字，同时照片使用了蓝调，因为蓝色能够与去年底我们为英国联合国儿童基金更新的品牌形象（下图）相契合。
标志强调出7这个数字，是应用之义，可以看到，标志由数字7，贝克汉姆及UNICEF三个元素构成，7这个数字确实是蛮有挑战性的，因为其天生不稳定，所以名字变成竖形排列，在视觉上使整体显得平衡。7这个数字在标志中经过了一些调整，使主杆单独形成了一个粗壮的斜杆，显得非常有力量，符合基金会致力于帮助弱势儿童的使命及承诺。在宣传图片中，7直接置于图片中心位置，降低透明度，与图片背景融合为一起，效果也不错，特别是以下这个类似易拉宝的竖形设计：
7这个主题也在一些活动中有意使用，如基金的首期是选择7个国家开展项目，包括萨尔瓦多的儿童保护、帮助巴布亚新几内亚营养缺乏的儿童，帮助改善孟加拉儿童的教育状况及非洲国家布基纳法索的卫生条件改善等。网站的域名是www.7.org，够牛的，还不是说你想用就可以用。贝克汉姆最近似乎与蓝色特别有缘，这不，这段时间为翰格蓝爵（Haig Club)苏格兰威士忌代言的广告还在电视上热播呢。
一款logo设计是否足够美观且能够突出标志行业特点是大家对于Logo设计的最主要的关注点。一款力求创意风格的logo设计，在创意感凸显的本身，同时在logo字体和logo色彩等细节的重视，以及能够很好的凸显企业的文化理念，那么一个好看好记的Logo就应运而生了。
1.此款logo为非洲儿童希望计划组织标志，在标志设计中，通过左右两个的儿童形象，在整个标志中间形成非洲地图样式，这种标志的表现手法我们在之前的隐藏符号标志设计中有过介绍，大家可以参看。
2.这是一个国外农场的Logo。你一定会想，农场的Logo竟然这么可爱！其实这款Logo的设计理念并不复杂，只是将农场中的常见元素堆在名称上方，让用户一眼便知商户属性，这样的设计手法既简单又美观。
3.这种Logo设计手法也比较常见，但要做的自然流畅却不是件容易的事。这是一个时钟品牌的Logo，Logo中用时钟代替了名称中的“o”，让用户看起来不会觉得牵强冲突，同时又将代表性产品很自然的融入其中。鲜艳的色彩和俏皮的字体设计都让品牌显得更有活力，并多了一些时尚感。
4.如果Logo也有用户体验，那这个Logo一定能名列前茅了。它身为一个烘焙坊的Logo，竟然使用卡通牙齿的形象作为主要图案素材，在推广自己产品的同时，还不忘提醒消费者要保护牙齿，这样贴心的小细节，一定能获得不少顾客的好评。
5.音乐商店的Logo最快能想到的就是使用CD元素，这款Logo也不例外。但与其他同类Logo的区别在于，他不仅仅包含了CD，更是融合了与音乐相关的各种物件，比如钢琴和mp3等。这样的设计会让消费者更有亲切感。
6.这个Logo源自于一个崇尚环保回收再利用的机构组织，因此，Logo很适宜的用了绿色、蓝色和橙色里表达Logo的中心主旨。不仅如此，Logo的图标设计也使用了循环状的设计手法，让整体都充满了环保的概念。
7.这个Logo的设计出发点与上一个案例相同，也是一个以环保为核心理念的设计，目的是告诫人们少用塑料袋。与上面案例不同的是，这款Logo看起来更加卡通可爱，用树叶代替了塑料袋，也能唤起小朋友的环保意识。
8.这样的牙科医院Logo是不是会减少病人的恐惧呢？答案当然是肯定的。Logo在布局设计中并没有体现出别出心裁的地方，但正是因为这种比较常规的布局方式，才让卡通形象更加突出，让看者一眼直击重点。
9.这是一款意义与设计感兼具的Logo，一目了然和简洁是映入眼帘后的第一印象。“SUSHI”中的“H”完全被取代了，并且代替的恰到好处，筷子表现了食用寿司的主要工具，太阳旗代表了寿司的日本的美食文化。让看者在一个小小的Logo中汲取尽可能多的信息量也是Logo设计中的衡量标准之一。
10.Modini是意大利的鞋类销售品牌，它的Logo设计用自家的主营产品拼凑出了品牌名称的首字母。这不是一种新颖的Logo设计趋势，但却是一种经典的Logo设计手法。要运用好这种方式，最重要的一点就是切忌生搬硬套，要让这种融合看起来天衣无缝。
在一个人见人爱的Logo中，需要融入的不仅是设计师娴熟的技巧，更需要无尽的创意和想法。小小的Logo中有太多的内在，比如需求方的所要表达的意义、文化、以及行业背景等元素。这些内容将在一个小小的Logo全部体现出来，你还能说它不重要吗？
今天向大家推荐一篇陈汉聪设计博文，这篇标志设计博文讲述了作者在开展标志设计过程中，总结的40个心得，每一条心得都通过最精炼的文字阐述标志设计过程中需要注意的问题，例如标志色彩的选择、标志字体的选择、标志行业属性以及负空间的设计应用等等。
01. 了解你的目标受众
好的标志设计不仅需要让你的作品显得富及创意及好看，它还需要能够与受众产生品牌信息的沟通。所以在标志设计的第一步，你需要先收集资料了解相关的信息。
在这一早期阶段，建议让客户与你一起探讨。你对他们品牌的想法可能与他们对自己的品牌想法是不一致的，所以关于品牌的信息都需要先厘清才能进行下一步具体的设计。
02. 深入了解客户的品牌历史
对客户以前所使用过的标志设计逐一加以检视，然后问自己，这些标志有哪些地方是不能传达现有品牌的? 特别对于一些具有悠久历史的公司，这个过程非常有趣。你可以时光倒流回到过去，对于一些强调品牌传承的客户来说，你或许可以在最初的标志中通过融入一些新的想法从而使标志产生质的改变。这样，即使最后呈现给世人的是一个新的作品，但在品牌中却有着延续的血统。
03. 保存所有你做过的草图
旧的草图可以成为新的灵感来源。在标志的设计过程中，你可能是画了很多草图，最后才从中选择一个或多个来进行深化。不要将那些没有选择的早期草稿扔掉，他们可是一个非常有价值的资源库。因为早期的一些作品或许对你当时的客户不适合，但可能对另一个客户却是合适的。你可以时常翻看这些早期的草图，或许会发现新的灵感，而它最后可能会通过一些新的调整或演变变成你一直在寻找的新标志。
这些草图或客户没有最终选择的标志（包括铅笔画的或者在电脑中设计的），可以进行归类整理，以便下次在设计相关标志时可以轻易找出来。
04.在网上进行搜索
你可以在一些汇集标志的网站中进行搜索，而最简单的，你也可以直接在GOOGLE上的图片搜索栏里搜索。但你需要知道什么时候要停手。可以这样说，你搜索10个你认可或不认可的相关标志胜过你漫无目的的搜索50个标志。
如果你仍然毫无灵感，可以尝试在字典中查找一些关键词，或者在图片搜索网站中搜索一下相关的主题。如果你有画草图的习惯，可以翻看曾经画过的草图，在以前的草图中会有一些你当时可能没有的想法，这或许是你解决问题的第一步。
05、将书反过来看！
仍然感觉没有灵感？作为一个标志设计人员，你可能身边有很多一些标志汇集的书籍，你已经翻过多遍来寻找灵感了，但你可能从来没有试过将书倒置反过来看。试一下，或许你会有全新的发现！
06. 不要刻意模仿某人的风格
在刚涉足设计领域的时候，我们往往有自己所崇拜的偶像，或有自己的某些兴趣偏好，这有时会让我们在设计中会有意无意地想去模仿。实话说，“模仿”本质上是你不想开动脑筋，希望以这种偷懒的方式来解决一个创意问题，而且每个标志设计的项目的背景可能都不太一样，单一的模仿会很容易让自己无路可退。
07. 不要让客户主导设计
“标志应该形象”及“标志应该让人印象深刻”这些要求是客户最喜欢说，但你不能让客户牵着你的鼻子走。对于任何委托的设计，你应该让你的客户的期望值是处于一个可实现的范围内，并且让客户知道你的作品是准备传达什么意思。仅仅将标志设计得形象及难忘，这不是标志设计的套路——这世界上有很多让人印象深刻的东西，但不见得都是什么好东西。
08. 不要被“大气”这些描述所迷惑
“大气”可能是中国客户在设计标志时最喜欢使用的高频词之一了，但问题是，没有人知道“大气”到底是什么东西，包括客户自己。按我自己的经验，有些人会认为，带有中国风的水墨风格，就是大气；有些人则认为，现代简洁，有较大留白空间就是大气；还有一些人认为，象西方那种繁琐但带有贵族气息的徽章纹理风格就是大气——你可以看出在不同客户的心目中，对“大气”的理解是差别很大的，甚至是相反的。作为设计师，不要想当然地认为“大气”的风格就是什么，也不要被这些描述所迷惑。你应该按照自己对他们品牌的理解，做出你自认为最能体现这个品牌核心的作品来。
09.画出来
在开始设计标志时，直接打开电脑开始设计，这往往是一种诱惑。但且慢，先拿起铅笔及草稿本画出草图。但奇怪的是，很多人不喜欢这样做。实话说我多年前也不习惯先用笔来画草图，但当我习惯了用笔来先画草图时，这个过程让我获益良多。因为用铅笔勾勒草图是一种更有效率的办法，它可以让你将最初的一些想法快速展现出来。就算画出来的草图象涂鸦一样也没有所谓，只要它能够正确传达你的意图，而你也能够明白就行，而且往往在这种快速的勾勒也很容易产生新的灵感。
10.创建矢量图
在我们要用电脑表现标志时，我们一般用矢量软件来表现，如AI或CDR等常用软件。矢量格式的标志好处不言而喻，但偶尔还是会看到有些人喜欢用PS来做标志——实际上从我们可以认为这是不专业的表现。
11.细心选择所用字体
微软新标志的字体传达出一种清晰及实用的风格。很显然，字体是一个好的标志的中心点。你有两种主要的方式去选择：自己设计字体，或使用已经有的字体。
如果你要自己来设计字体，不要将字体设计得过于时尚，因为这样会很快就变得不合事宜了。保持字体清晰易读非常重要。如果文字是不太常用的词，保持简洁很重要。如果文字是过于常用的，别人很容易辨认，则可以来多点创意。
12.采用已有的字体
没有人规定你必须得自己去设计字体，采用已有的字体也丝毫不会降低一个标志的质量，你完全可以考虑使用已有的字体。当然，通过对现有字体的细节元素通过删减、扩展或连接元素已经足以让你的设计显得非常独特。其魅力之处就在于你如何用最少的变化就能让别人看出其中隐含的变化。
13.避免使用花俏的字体
在选择标志的字体应避免使用过于花俏的字体，他们看出来象是一幅画而不是一种字体，这也是这些字体很多是免费的原因之一。这些字体大多过于奇特，缺乏力量，除非是极特殊的一些领域可能会用到。
14. 字体应该与品牌配合
不同形关及大小的字体会给人不同的感受及力量，如黑体类给人一种充满力量的感觉，而衬线体则给人经典优雅的感觉。斜体则给人运行及向前的气息。这不仅仅要求字体要漂亮，而是字体的选择一定要配合品牌的质感。如上图这个女性纤体的品牌却采用如此厚重的字体，给人的感觉很别扭。
15. 考虑文字形式标志
上面这个标志直接由文字图案风格构成，你或许也希望在设计中为你的客户采用类似的只由文字构成的标志，但你先要具备字体的基础知识。你也可以参考及细心揣摩别人类似风格的标志的设计。
16. 用中文来切入
作为一个中国的设计师，我们的象形文字其实是一笔宝贵的财富，值得你好好发掘及利用。善于发现品牌的名称的中文字，通过艺术及设计语言来发掘、延伸、与其它元素结合、增减，是一种行之有效的的路径，据我个人的经验，这种方式也更容易获得客户的认可，因为这种表现方式往往显得独特及富有本土的含义。标志设计师对文字的行书及草字的结构认识也有助于你发掘其中的灵感。
17.不要在一个标志中使用两种以上字体
当然，这不是一个绝对的规则。但通常来说，要限制所使用的字体数量，最好是一两种，这样才能使标志传达了一种清晰干净的视觉效果。
18.有效利用负空间
FedEx是一个利用负空间设计的好例子（E与X之间形成了一个向前的箭头）。在一些最优秀的设计中，总是在负空间隐藏着一些含义。这些标志，第一眼可能看不出来，但如果这个负空间被观看的人所发现，他就会留下非常深刻的印象。
成功地利用负空间的标志，往往都是优秀的标志，一个设计师必须锻炼出这种观察能力，普通人一般注重看到正的空间，我们要经常留意负空间的存在。
19. 不要过度设计
有时，进一步的修饰，是完善标志的过程，但有时，一不小心就会走过头。标志设计人员应该知道什么时候要停手，过度的修饰往往让你错过了曾经的最好。你的设计并不是用来取悦其它设计师，归根到底是要解决商业上的问题。
不要过度设计的另一个含义是，有些人可能总在想标志还没有全方位地反映公司的历史或传达出公司的产品或服务。其实一家电脑公司的标志不需要显示电脑（苹果就没有）。一家饭店的标志不需要展示食物（麦当劳也没有）。保持简单即可。
20.考虑没有颜色时的情况
可以这么说：一个标志在黑白情况下已经表现良好，那加上颜色，就是锦上添花。但在有颜色的情况下感觉良好，却并不一定在黑白情况下也有良好的视觉效果。
一般情况下，我们要仔细思考当没有这些颜色时标志是否还能呼应这些意义。有时通过改变相关元素的对比度，它们在单色情况下往往仍能够有效传达这些含义。
21.了解潮流风格
不要装清高——对目前设计流行趋势不了解，并不能让你看起来更有深度。潮流代表了一段时间大众的品味，标志设计人员应该保持与时俱进的开放态度。当然，留意目前的标志设计的潮流风格并不意味着你要跟着潮流走，但你在设计时如果要打破原有的陈规，你必须得知道目前的风格是什么。
22.尽可能简化
无论在哪一种的创意设计中都要学会思考 “减法”的技巧。这意味着你要不断问自己：这个标志是否真的需要加上这东西？这样看起来合理吗？标志是否符合简明的风格还是纯粹是设计师在自我放纵？
很多时间，大多数标志都会从繁变简——Wendy最近重新更新的品牌就很好地说明了这一点。
23.不要向客户提交你自己也不认可的标志
将标志提交给客户前，很明显的，是你要首先能够让自己认可，这似乎是理所当然的，但有些标志设计人员会心存侥幸幻想：虽然我自己不喜欢，但客户可能喜欢。是的，确实有这种情况，但只是偶尔才会出现的小概率事件。你如果不喜欢其中的一个标志，将它扔掉，或者再进一步完善，直到你满意为止，否则不要勉强提交，这也是对客户负责的态度。没有一个人可以凭“小概率”精彩度过一生。
24.考虑与口号结合的效果
标志与口号相配合时也应该象他们单独使用时一样效果良好。标志往往会与一句口号连在一起，以传达更丰富的品牌信息。就象上图耐克与Just Do It的口号的结合中，图案往往在文字的下方。他们结合在一起时两者应该有一种互相联系的气息，当然，分开来时，也能够各自良好应用。
25.考虑标志可能使用的媒介
有些小公司，标志可能使用的媒介会比较狭窄，只限于一些办公用品或宣传的印刷品，但象学样的标志，应用的媒介会非常多，如衣服、旗帜、纪念品、贴在大楼上的校徽、金属徽标等等。所以你设计的标志必须要对日后的各种使用有一个心理准备。
有时你的标志在电脑中看起来很漂亮迷人……但它只是在电脑中才有这种效果。如果你一旦基本定稿，可以打印出来。观察图案与文字在不同大小时的效果。可以打印大尺寸的标志然后挂在墙上，或者放在地板上，然后再花多点时间观察，确保一切都没有问题。
与考虑印刷一样，你同样要考虑在屏幕、手机等设备或其它如户外广告等的应用效果。这些不同的变化你都必须要向你的客户说明清楚你是如何考虑标志使用的。
为了使标志能够适合应用在这些衣服上，有时进行一些调整或有一些显示差异是很正常的。最好的办法就是你直接与这些制造商进行沟通，以避免不必要的错误。
26.让标志永不过时
很多标志的使用时间都会非常长，所以不要“活在当下“，避免选择一些潮流感极强的字体。也不要过于具象化。一家公司很可能在多年后业务会发生很多改变。
很多品牌会不断地进行更新，象壳牌，但他们的核心元素并没有重大改变，只是对字体或图案进行一些更新。
27. 不要混淆标志与品牌之间的差异
当我们在设计形象标志时，要记住：一个标志并不等同于一个品牌。由Wolff Olins设计的伦敦的2012奥运会标志在2007年发布时遭到无数嘲笑，造成这个现象很大程度是因为在当时他们没有或无法展示在真正的奥运会中这个标志将如何使用，只能单独呈现这个标志。所以当你要展示你的标志时，而这个标志往往是与其它有关联性的视觉元素一起使用时，那你在最初的提交时就应该展示与相关元素一起使用时的效果。
28.听听周围的人怎么说
上图Kudawara这个标志之所以令人一见难忘不是因为它有多好，而是因为其它难以启齿的原因。你当然可以说这个标志其实很好，只是观看的人心里阴暗才会有如此下流的联想。但让我们现实一点吧：你其实无法控制别人会如何看待标志，至少我自己都已经想到了……。
有些人在看上述这个由五角星公司设计的WeightWatchers美体标志时，发觉正中间隐藏着一个粗鄙词（twat）。当一些标志以某种特定的形式来表达时——如上面这个标志所有的标志都是小写字母，可能会出现一些你意料不到的读法或其它词的含义在其中。
在你完成了一个标志后，可以让周围的人看看，虽然周围的意见你不一定全部要听从，但有些值得肯定的意见应该虚心接受。
29.坚持你的信念
从客户反馈回来的意见当然是非常重要的，但同样重要的是你要弄清楚你自己才是设计师，所以他们才花钱请你来设计。当客户开始说些‘让我们将文字弄得大一点’或者说‘试一下这种字体看看’，你感觉这样处理的话标志的效果就会被削弱，这个时候你就要向客户清晰地表明你才是设计师这一身份，是你在主导这个设计。
30.但也要虚心听取客户意见
或许作为一个设计师，在与客户之间的沟通时，最难确定的是让自己处于一个什么样的位置上。客户的所有意见，并不全部是毫无道理的，或许他可能不懂设计，但他是第一个最重要的观察者，他对他们公司的了解肯定要比你知道得更多。他的一些意见应该认真听取。过于固执及自尊心过强，无助于一个项目的解决。
31.向客户询问详细的问题
当你的标志已经完成并已提交给各户，不要向你的客户问一些含义模糊的问题，如“你喜欢吗？”或者“你有什么想法？”你要问一些清晰明确的问题。
你可以向客户询问的问题包括：标志符合最初的含义吗？标志是否能够传达你品牌的核心价值？如果他们直接就回答说他们不喜欢这个标志，那就问更详细的问题。毕竟他们比谁都更了解自己的品牌。
32.不要害怕被客户拒绝
任何一个设计师，都会面对过被客户拒绝的情况。一旦客户不认可你的标志，这并不是什么世界末日。重新审视整个设计过程，认真听取标志的反馈意见，看看是否可以在已有的标志时行修改，甚至重新来过。
无论一个设计师多么出名，设计的标志都存在被客户否则的可能。只是随着设计经验的增多及成熟，这种情况会越来越少，但仍然不能避免。坦然面对这一切，这是设计师工作的一部分。
33.为什么你不能抄袭
套用一句老话：你可以在某些时候欺骗某些人,也可以在某些时候欺骗所有人,甚至可以在所有的时候欺骗某些人,但你不能在所有的时候欺骗所有人。特别是，现在是互联网时代，你的一次愚蠢露骨的抄袭将会给自己名誉带来无法挽回的代价，丝毫不值得你这要做。
34. 懂点图形心理学知识
专业的描述是：图形心理学是一门研究图形图画和人类心理之间内在联系、相互影响的科学，是心理学和图形学的交叉学科，属于心理学的一个新兴分支。简单的说，图形心理学是依据绘画者所绘图像，从线条、大小等诸多角度去分析绘画者的心理。
据我个人的经验，了解一点图形心理学对于在标志设计中正负空间的运用是非常有用的。
35. 懂点色彩心理学知识
了解色彩心理学同样重要，不同的颜色往往会有不同的表达含义。人类对颜色有这些共鸣及联想是我们千百万年来进化的结果。你当然可以在适当的时候不必过于墨守成规，但也不要走极端，处处挑战这种大自然进化的结果。
36.让自己成为“杂家”
除非你现在还是处于一个学习设计阶段的学生，你可以多看点有关设计方面的书。但对于一个成熟的标志设计师，应该培养自己广泛的兴趣，尽可能让自己接触到不同的行业知识，你不必对这些知识精通，但最好是尽可能有所了解。因为你面对的客户涉及各行各业，作为一个品牌设计师，也注定你必须与不同的人进行紧密沟通，对于客户的一些信息，虽然你可以事后再进行资料收集，但在最开始客户接触你的时候，你如果对他们这个行业有自己的一些了解或看法，会让客户极大地增强对你的信任，这对接下来的工作大有裨益。
另外，对于标志设计人员来说，知识结构越丰富，可以思考的方向就越广，也更容易获得灵感。
37、不要免费设计标志
如果你自问是一个勇于奉献并怀有崇高目标的人，你可以去做义工，去学雷锋，你也可以将你的收入的一部分捐献给慈善机构。但不要免费设计。因为作为一个设计师，收取设计费用是对你作为一个设计师这个身份价值的最直接体现，也是对自己的最大尊重。
38、深入理解不同行业的设计属性
客户需要设计的logo可能来自各个行业，每个行业有每个行业的特点，在开展设计一款logo时，不妨先了解一下本行业，或者看看本行业不同的设计作品，也许可以从中得到些许灵感。
39.不要在客户面前诋毁另一个设计师的作品
有时客户让你设计标志，是因为他对原来旧有的标志不满意，或者作为一个新公司，之前他已经找过别人设计过标志但感觉不满意，从而找到你。往往这个时候，他会对之前的这些设计让你发表一些看法。你应该保持客观中立的态度，有优点的就说有优点，有不足的也直接说出不足。不要一昧诋毁别人来抬高自己——实际上，一个正常的客户都不喜欢这样的设计师。你的客观评价只会让客户对你更加信任。
40.了解商标知识
当客户找到你设计标志的时候，提到标志定稿后会去注册商标，你的第一件事就是要确认：文字是否已经查询过是可以注册商标吗？
有很多中小公司，他们对商标的了解可以说是一片空白（如有些人认为公司名都经工商局核准了，去注册商标肯定没有问题），这个时候，设计人员有义务去向客户讲解基本的商标知识，前提是你对商标领域要有所了解，如商标的类别、价格、基本申请流程、可能出现的情况等。你对商标的理解也让你最大程度避免了客户在商标注册时可能出现的麻烦。
汉字是中国人民智慧的结晶，传承与发扬它并把其精神元素融入现代标志设计之中，必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。从标志设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段来设计商标标志。从标志的构成因素来看，汉字型标志是以含有象征意义的汉字造型作基点，对其变形或抽象地改造，使之图案化。汉字型标志兼具视觉、听觉的形式，汉字型标志都有一个确定的视觉形式，同时它又是象征着一个符号。文字型标志设计在整个logo设计领域也是一个不可缺少的角色,它包括汉字、字母和数字。文字作为视觉设计中的符号,不仅表达某种概念,同时也具有传递信息的作用,尤其是汉字,历史悠久,博大精深,值得用我们用仔细去研究，今天推荐这篇来自优设网的字体设计博文，每一款汉字都是一首诗，分类准确，质量超高，在以后的字体logo设计中可以尝试使用。
一个新启动的企业公司或是网站，开始的时候都需要为企业设计一系列的视觉形象识别系统，首先最基本的就是一个logo设计，它是企业形象重要的组成部分之一。羊年到了，今天我们从logopond整理一系列绵羊为主题的Logo设计作品，绵羊是可爱的动物，所以我们首先想到的是可以用它来做服饰标志、母婴用品标志等等，其实不只这些，看看下面的设计例子，用绵羊来做logo还能适合很多的行业，比如棉织、设计工作室、羊农场等等，好吧一起欣赏这组既创新又有趣的绵羊标志设计，学习设计师的创意，吸收一点灵感！
近十年来，互联网已经发生了翻天覆地的变化，如果看看10年前，我们会发现大批网站都有一套通行的排版模式。页头、页脚、侧边栏和内容区域，构成了这种直截了当的布局，这是人们预期中的网页排版。同时期Macromedia Flash的兴起，引领其他排版方式进入了一个新的时代。布局不必再拘泥于固定格式。当然，随着FLASH的衰退，这种方式也稍稍淡出……我说稍稍，是因为它如今又卷土重来了。假如你研究一个设计流行趋势的作品集网站，里面展示了当今的网页设计。毫无疑问，你会注意到网页的基本结构在千变万化，以及网页搭配的logo设计也在紧跟网页设计的趋势，同时网页板式设计根本没有固定形态。它可以伸缩变化成任何所需的东西。这是响应式设计带来的最棒的副产品。事实上，新的准则，就是根本没有固定准则。
综上所述，我们能观察发现几种重大的排版设计趋势，能够代表我所理解的非常规布局。说它们非常规，是因为它们并不严格遵循某种准则或既定体系。但这种趋势的例子，即使没有几百，我也能找出几十个，归入这几类中。
本文中，你会看到有趣的非常规排版趋势大杂烩，希望它能给你带来启发，帮助你构思网页设计的基本结构。我们这就深入了解一下……
分割屏幕
在这类中，我们精选的网站都用了垂直分隔线来分割屏幕。可能这么做有很多原因，通过研究大量此类案例，我发现主要有两点。
原因之一，有时候在一套设计中，的确存在两个同等重要的主体元素。网页设计的通常方法，是按照重要性给内容排序。然后重要性会体现在设计的层次和结构上。但是假如你就是要推广两样东西呢？这种方式，可以让你突出两者，并让用户迅速在其中做出选择。
原因之二，有时你要表现出一种重要的两重性。以Eight and Four网站为例。他们在此要表达的是，他们的核心竞争力来自植根数字领域，还有多才多艺的员工。这两点成就了他们。通过屏幕分割来表现这一点，是种令人愉快的方式。
去界面化！
网页设计中的主要元素之一，就是容器元素：方块、边框、形状和所有类型的容器，用于将内容从页面中分离开。想象一个古板的页头，元素刚好容纳其中，与内容分隔开。如今的一项普遍趋势，就是去除所有这些额外的界面元素。
这是种极简主义的方式，但它更进一步，带来一些有趣的转变。
在这个例子中，他们把页头和页尾的概念统统去掉了。反而更像一个交互式杂货摊。从左向右的排列，就基本完成了内容层次的排布，有助于让排版更加直观。用于分隔导航和内容的界面就不需要了。取而代之的是漂亮的产品惊艳全场。
可以发现，移除任何感官上的页头和页尾后，内容得到了极大的强调。你会先看到公司名称，然后是关于他们经营内容（和场所）的清晰描述，而不是先看到页头。之后才是主导航。让用户浏览之前先重点强调品牌，这个方式太棒了！它造就了优美的视觉流程。有趣的是，当你滚动页面时，页头和界面才出现。美观且有效的排版，这种模式的运用颇具启迪性。
基于模块或网格
接下来这些排版方式，建立在模块化或类似网格的结构上。在这些设计中，每个模块都力图根据屏幕尺寸伸缩调整。实际上这并不是什么新的方式，不过响应式网页设计让它变得更加有用。它暗示了一种自适应布局模式，可以像搭积木一样，由各种模块组件创建而成。
这个案例完美地诠释了这一点。整个设计都是响应式的。随着屏幕尺寸变化，每个模块都改变尺寸来适应空间。均匀划分屏幕使得设计更易于适应。他们还（在大屏幕尺寸中）引入一些元素来打破模块界限的束缚，这是画龙点睛之笔。
这个案例更加激进。当然，它也包含了模块化的方式，让他们能够根据需要轻松增减内容。但此处还有一个重要的设计元素在发挥作用，之前的案例是没有的。模块通过尺寸变化，来反映其重要程度和在各层级中的地位。这类模块化的布局方式存在一种风险，它使每样东西尺寸都相同，这意味着无法强调任何事物。相反，这个案例还是清晰地突出了主要元素。
一屏以内
最后，还有一些网站采用这样的方式，让设计完全在一屏内展现。这是响应式设计的一个分支，因为它会适应屏幕尺寸。不过在这个绝佳案例中，整个设计的适应方式完完全全吻合屏幕，没有产生滚动条。没有滚动，意味着内容必须极度聚焦，而且要建立清晰的内容层次。我发现这些网站的聚焦能力和清晰程度，令人耳目一新。
结论
虽然我把这几种趋势分开讲，但其实他们都表现为积木块的形式。这些积木可以通过很多不同方式组合。事实上，本文中展示的很多案例，都可以放在我们讨论过的其他几个分类中。现代网页的布局如此多样化，而且确实合乎使用，造就了如此激动人心的互联网媒体。
根据标志情报局资讯：近日，来自美国的图标设计师Yoon Jae Kim设计的一组简约图标设计在网络走红。Yoon Jae Kim将埃菲尔铁塔、自由女神像、悉尼歌剧院、比萨斜塔、巴西耶稣像、埃及金字塔、美国白宫、伦敦大本钟、迪拜帆船酒店等各国经典地标性建筑以简单的线条进行描绘，整体设计沿用扁平化设计风格，小巧精致，值得一看。
近日，双子星（Gemini）的标志设计完成并且正式启用，据悉，Gemini名字的来源自创始人温克莱沃斯兄弟，因为兄弟俩是双胞胎，所以使用“Gemini”再好不过，因为“Gemini”在拉丁语中有“双胞胎”的意思。标志图形元素部分有两个“硬币”相交而成，可以看到抽象的双子座符号“Ⅱ”，同时整个图形还是无限大符号“∞”，该符号经常被用到金融logo设计案例。同时交错部分也有“1+1=3”的含义，不仅让人联系其合作伙伴的关系。新标志由名为Big Human的公司设计。
双子星（Gemini）是最近由比特币服务商Coinbase正式成立的美国首家正规比特币交易所，该交易所将为包括纽约、加州在内的 25 个州提供交易服务。Coinbase 获得美国多个州监管机构的合法执照，意味着比特币正朝着合法化又迈进了一步。Coinbase 公司目前已在19个海外市场开展业务，他们希望加快在新兴市场挖掘比特币发展潜力，计划在2015年底将业务推广到至少30个国家。
巴比特关于双子星交易所诞生的报道
今天，我（Cameron Winklevoss）和弟弟泰勒（Tyler Winklevoss），荣幸地宣布Gemini交易所的诞生：一个下一代的比特币交易所。究竟我们所说的“下一代”是什么意思？我们的意思是指，同时为个人和机构创建一个完全受监管，完全合规，总部位于纽约的比特币交易所。为什么要建立这样一个交易所？因为，时机已到。 为什么我们的平台命名为“Gemini双子星”？经过几个星期的漫长筛选，我们决定为Gemini双子星的原因有很多。Gemini是拉丁语中的“双胞胎/双子座”的意思，因此，它本质上探讨二元性的概念。我们被吸引到这一点，因为这两个金钱的概念（传统的和未来的），Gemini平台上交汇融合；同时也代表这交易的双向性。不过，这还不是全部。在我们选择了Gemini这个名字后，一个有意思的东西发生了。我们了解到，NASA航天局的“双子星计划” 是继阿波罗计划之后，将人类登陆到月球的基础项目。因此，它也恰好是to da moon的意思。本着这种精神，我们致力将Gemini建设成“您与未来货币的桥梁”。呵呵，泰勒和我碰巧也是双胞胎兄弟。
原文阅读：http://www.logonews.cn/gemini-new-logo.html