创业十年，两个女生设计出含而不露的东方气质的首饰品牌

这几年浩浩荡荡的创业热潮过后，似乎很多公司的名字已经淡出了我们的视野，今天123标志网给大家分享一个创业十年，由两个女生一手创办的东方气质的首饰标志设计品牌“su素”的故事。

上海这座城，从来不乏传奇。听到沙娃和海燕的故事，或可算其中一段。

两个女子看着都有淡然超脱的气质。沙娃是长沙人，海燕来自洛阳，面目似清秀温婉的江南女子，两人的性格里都有纯粹倔强的一面。

他们同在千禧年来到上海，又先后进入了同一家设计公司。公司里都是大学毕业不久怀揣梦想的年轻人，作为其中仅有的两名女生，她们自然走得近些。

海燕描述过一个场景：秋天，人民广场的银杏叶子落了满地金黄，两人边唱着王菲的歌边踏着落叶一路走回来。这个画面永久定格在她的记忆中。

多年前的海燕和沙娃，那时还未曾料想多年后她们的模样。

年少时的惺惺相惜，成为日后长久共事的基础。

工作之余，两人常泡在一起。和所有闺蜜一样，喜欢漫无目的地逛街、闲聊。两个爱美也爱传统文化的女孩逛遍了商场也无法找到中意的首饰，渐渐萌发了“做点自己喜欢的事情”的念头。

那时中国内地的饰品市场仍唯外来文化马首是瞻，或夸张浮华，或千篇一律，独立性与原创性都十分匮乏。

她们模糊地感到，在这匮乏的领域，是自己作为的天地。

接下来的故事，便是一鼓作气辞职，创业。怀揣着几年攒下的12万资金跑遍上海滩选店址，最后选定瑞金二路，毗邻有上海“苏荷”之称的田子坊和高级花园洋房思南公馆，整条路上座落着各式法式和英式建筑，有着浓郁的小资格调和海派人文风情。

2005年冬天，沙娃和海燕名叫“SU素”的首饰小店终于在上海开张。这是她们来到上海的第五个年头。

和每个创业者的故事一样，不必多说也可以想见当时的辛苦和困难。

两个女孩，没有资金也没有任何商业经验，有的只是一往直前的热情，和事无巨细的亲力亲为。

精心设计和陈列的首饰以银为主材，在当时极为少见的是，二人还创造性的引入檀木、刺绣和青花瓷，令人耳目一新。也许是非首饰设计专业出身，反而在创作上少了桎梏。每一件都艺术品般的别致精巧，让人忍不住惊叹——原来中式风格的首饰还可以这么做。

作品“鹤舞”

经过了第一个月试营业期，竟已获得不少回头客。喜欢她们的设计，信任她们的推荐，有时只是来聊聊天，在店里喝杯茶，倒也因这小店结交了不少朋友。

沙娃记得一个风雨夜，等一位客人来店里取订制的产品。年轻的女孩要出国念书了，特意为她男友订做了袖扣。那天等到很晚女孩才出现，连声抱歉说要走之前事情太多，拿到刻有男友名字缩写的袖扣时，她笑得好开心。临走前女孩很认真的说，你们店一定要开下去哦！我回来还要来的。

每次想起这个小故事，沙娃都会有些感慨。也许是因为客人满意之外那份郑重的期许。

作品“青花绣”

初试告捷的一年后，su素入驻了港汇商厦。

只经营过小店，两人还完全不懂得进入商业系统的规范操作。

沙娃画了首饰柜的图纸到处找家具厂订做，海燕带着非专业的施工队熬了一个通宵进场，到第二天早上开业前连灯和玻璃都没有装好，忐忑无助不知如何通过商场的验收。

那一次沙娃记忆深刻，回家累得倒在床上，眼泪不自觉淌出来。到了下午，却传来销售大好的消息。

“没想到会这么受欢迎，有时都来不及做，因为是纯手工制作，周期长，产品刚一放进去，马上就会被喜欢的客人买走，回头客越来越多，于是就订购，柜台里经常是半空的，连我们自己都觉得不可思议，同时也感到，市场对于具有鲜明个性的饰品有多么饥渴。”

不经意地透露了彭丽媛曾光临港汇店的故事——她精心挑选，购买了一套葡萄石银弯管首饰，临走时留下意味深长的话：“钻石不过是昂贵的玻璃，一般人用它炫耀，但我不喜欢，不张扬才是最好：低调、中国、含而不露。”

创业公司标志设计初期十分困难，没有资金做广告。产品本身即是最好的广告，二人更加倾注心血在设计的创新上。《新颜》和《绣》首度将青花瓷片与绣片运用在银饰设计上，乃至后来的《竹叶青》、《禅悟》、《青花绣》等，更是将玉、木、银、绣更多材料运用得炉火纯青。

对石材的要求也近乎苛刻，她们跑遍江浙沪的古董瓷器店，就为收购正统的明清老瓷片。

为了表现竹的青翠欲滴，需要采用天然岫玉。往往为了首饰上那一小段通透的碧玉，要抛弃大量不符合要求的材料。多种材质与银材的结合更要攻克太多工艺上的难关。

“那时没日没夜泡在工作室里，常常一抬头，黑天白天已经分不清楚了，最后累得站不起来。”想起最艰苦的地下室工作时光，两人仍感慨万分。

对工艺的完美追求和维持低成本的矛盾时常产生。设计师必须找到艺术和商业间的平衡，自己跟自己较劲。

一个山峦起伏的高度，一条鹤翅展翼的曲线，河流的走向，花瓣的数目，花朵开闭的程度，枝叶弯曲的弧度……都经过精确的考量和无数次修改。

“设计的过程毫无诗意可言，除了忍受孤独，还要面对各种类型的困难。题材上的，材料上的，工艺上的，艺术上的，此外还必须考虑足够的商业因素：成本，销售，大众审美，消费心理……这就是设计师与纯粹艺术家和商人的区别，后者只需考虑一个因素就够了，而设计师不行，必须两者兼顾。”

创作上和经营上，遇到难关的时候，怎么办？

“扛过去，往前走。两个人总是可以一起分担。”二人很有默契，回答也很朴素。互相支持，一走就是十年。柔而不弱的两个女子，没有发自心底的善良和骨子里的坚强，又怎可做到坦承担待？

2012年底，工作室搬迁至上海外滩的老码头。

这是由一座摩托车厂废弃仓库改建。装修请了日本设计师，室内采用木和波纹板营造出流动又通透的空间，极具设计美感，又符合空间的人文想像。

办公室布置得极其雅致，墙上“素”字书法力道遒劲，各类紫砂、茶陈、陶瓷和工艺品摆满了台柜，光线并不十分明亮，从高高的落地窗外投入的正午阳光，温暖而舒适，偶尔从江心传来渡轮悠远的鸣响。

累了，两人就会放下工作，泡上一壶白茶或普洱，放空片刻。

闲时制香烹茶，感受古时文人雅士的精致生活，设计出的作品才可能传递出传统的气韵。

有阅历的生活是设计师最好的灵感来源。

居家生活也情趣盎然，家中各色中日茶具铺满了整整一面墙壁的立柜，汇集了日本当代手作人、景德镇年轻陶艺家、宜兴紫砂壶作者的作品。

家中家具大多来自印尼的老柚木家具和当下年轻的设计师品牌如梵几、璞素，轻巧舒适的云摇椅足可以消解一天的疲惫，混搭一点北欧风格，别有一番韵致。

爱花，喜欢日日换上新鲜花束，玉兰，清荷，水仙，辛夷，海棠，白梅…..家附近有个很大的花鸟市场，散步的时候顺便就买回来插上，慢慢的，家里就像个小园子，花瓶，盆栽，绿植一应俱全。

周末时，两人会相约在对方家里吃茶聊天，偷得浮生半日闲。

通过器皿和家具捕捉当代中国人的生活气息，于首饰设计也是有助益。沙娃和海燕对于中外古董首饰有着天然的爱好。二人寻访过日本的七宝烧大师、京都的古物小店、伦敦古董首饰店、北京的花丝工厂、景德镇的匠人工作室，并把感受点点滴滴融入创作。

2009年，在好友孙郡的工作室里，两个人换上丝棉质地的复古长衫，戴上《沉香》，柔和的雅灰与素褐显出温暖清洁的色调，眼波流转，清丽脱俗，有油画和诗歌的味道。这一组照片，她们一直很喜欢，后来用来做品牌形象片，效果出奇好。

时光就这么匆匆过，一起留下的回忆，直到今天还生动如初。

在沙娃和海燕看来，品茗插花，弹琴作画都不是只有古人才能有的风雅，现代人也可，沉静下来，贴近自然，修炼淡定平和的身心，过自己想要的生活。