123标志设计博客

今天向大家推荐一篇陈汉聪设计博文，这篇标志设计博文讲述了作者在开展标志设计过程中，总结的40个心得，每一条心得都通过最精炼的文字阐述标志设计过程中需要注意的问题，例如标志色彩的选择、标志字体的选择、标志行业属性以及负空间的设计应用等等。
01. 了解你的目标受众
好的标志设计不仅需要让你的作品显得富及创意及好看，它还需要能够与受众产生品牌信息的沟通。所以在标志设计的第一步，你需要先收集资料了解相关的信息。
在这一早期阶段，建议让客户与你一起探讨。你对他们品牌的想法可能与他们对自己的品牌想法是不一致的，所以关于品牌的信息都需要先厘清才能进行下一步具体的设计。
02. 深入了解客户的品牌历史
对客户以前所使用过的标志设计逐一加以检视，然后问自己，这些标志有哪些地方是不能传达现有品牌的? 特别对于一些具有悠久历史的公司，这个过程非常有趣。你可以时光倒流回到过去，对于一些强调品牌传承的客户来说，你或许可以在最初的标志中通过融入一些新的想法从而使标志产生质的改变。这样，即使最后呈现给世人的是一个新的作品，但在品牌中却有着延续的血统。

03. 保存所有你做过的草图
旧的草图可以成为新的灵感来源。在标志的设计过程中，你可能是画了很多草图，最后才从中选择一个或多个来进行深化。不要将那些没有选择的早期草稿扔掉，他们可是一个非常有价值的资源库。因为早期的一些作品或许对你当时的客户不适合，但可能对另一个客户却是合适的。你可以时常翻看这些早期的草图，或许会发现新的灵感，而它最后可能会通过一些新的调整或演变变成你一直在寻找的新标志。
这些草图或客户没有最终选择的标志（包括铅笔画的或者在电脑中设计的），可以进行归类整理，以便下次在设计相关标志时可以轻易找出来。

04.在网上进行搜索
你可以在一些汇集标志的网站中进行搜索，而最简单的，你也可以直接在GOOGLE上的图片搜索栏里搜索。但你需要知道什么时候要停手。可以这样说，你搜索10个你认可或不认可的相关标志胜过你漫无目的的搜索50个标志。
如果你仍然毫无灵感，可以尝试在字典中查找一些关键词，或者在图片搜索网站中搜索一下相关的主题。如果你有画草图的习惯，可以翻看曾经画过的草图，在以前的草图中会有一些你当时可能没有的想法，这或许是你解决问题的第一步。
05、将书反过来看！
仍然感觉没有灵感？作为一个标志设计人员，你可能身边有很多一些标志汇集的书籍，你已经翻过多遍来寻找灵感了，但你可能从来没有试过将书倒置反过来看。试一下，或许你会有全新的发现！

06. 不要刻意模仿某人的风格
在刚涉足设计领域的时候，我们往往有自己所崇拜的偶像，或有自己的某些兴趣偏好，这有时会让我们在设计中会有意无意地想去模仿。实话说，“模仿”本质上是你不想开动脑筋，希望以这种偷懒的方式来解决一个创意问题，而且每个标志设计的项目的背景可能都不太一样，单一的模仿会很容易让自己无路可退。
07. 不要让客户主导设计
“标志应该形象”及“标志应该让人印象深刻”这些要求是客户最喜欢说，但你不能让客户牵着你的鼻子走。对于任何委托的设计，你应该让你的客户的期望值是处于一个可实现的范围内，并且让客户知道你的作品是准备传达什么意思。仅仅将标志设计得形象及难忘，这不是标志设计的套路——这世界上有很多让人印象深刻的东西，但不见得都是什么好东西。
08. 不要被“大气”这些描述所迷惑
“大气”可能是中国客户在设计标志时最喜欢使用的高频词之一了，但问题是，没有人知道“大气”到底是什么东西，包括客户自己。按我自己的经验，有些人会认为，带有中国风的水墨风格，就是大气；有些人则认为，现代简洁，有较大留白空间就是大气；还有一些人认为，象西方那种繁琐但带有贵族气息的徽章纹理风格就是大气——你可以看出在不同客户的心目中，对“大气”的理解是差别很大的，甚至是相反的。作为设计师，不要想当然地认为“大气”的风格就是什么，也不要被这些描述所迷惑。你应该按照自己对他们品牌的理解，做出你自认为最能体现这个品牌核心的作品来。
09.画出来
在开始设计标志时，直接打开电脑开始设计，这往往是一种诱惑。但且慢，先拿起铅笔及草稿本画出草图。但奇怪的是，很多人不喜欢这样做。实话说我多年前也不习惯先用笔来画草图，但当我习惯了用笔来先画草图时，这个过程让我获益良多。因为用铅笔勾勒草图是一种更有效率的办法，它可以让你将最初的一些想法快速展现出来。就算画出来的草图象涂鸦一样也没有所谓，只要它能够正确传达你的意图，而你也能够明白就行，而且往往在这种快速的勾勒也很容易产生新的灵感。

10.创建矢量图
在我们要用电脑表现标志时，我们一般用矢量软件来表现，如AI或CDR等常用软件。矢量格式的标志好处不言而喻，但偶尔还是会看到有些人喜欢用PS来做标志——实际上从我们可以认为这是不专业的表现。
11.细心选择所用字体
微软新标志的字体传达出一种清晰及实用的风格。很显然，字体是一个好的标志的中心点。你有两种主要的方式去选择：自己设计字体，或使用已经有的字体。
如果你要自己来设计字体，不要将字体设计得过于时尚，因为这样会很快就变得不合事宜了。保持字体清晰易读非常重要。如果文字是不太常用的词，保持简洁很重要。如果文字是过于常用的，别人很容易辨认，则可以来多点创意。

12.采用已有的字体
没有人规定你必须得自己去设计字体，采用已有的字体也丝毫不会降低一个标志的质量，你完全可以考虑使用已有的字体。当然，通过对现有字体的细节元素通过删减、扩展或连接元素已经足以让你的设计显得非常独特。其魅力之处就在于你如何用最少的变化就能让别人看出其中隐含的变化。
13.避免使用花俏的字体
在选择标志的字体应避免使用过于花俏的字体，他们看出来象是一幅画而不是一种字体，这也是这些字体很多是免费的原因之一。这些字体大多过于奇特，缺乏力量，除非是极特殊的一些领域可能会用到。

14. 字体应该与品牌配合
不同形关及大小的字体会给人不同的感受及力量，如黑体类给人一种充满力量的感觉，而衬线体则给人经典优雅的感觉。斜体则给人运行及向前的气息。这不仅仅要求字体要漂亮，而是字体的选择一定要配合品牌的质感。如上图这个女性纤体的品牌却采用如此厚重的字体，给人的感觉很别扭。

15. 考虑文字形式标志
上面这个标志直接由文字图案风格构成，你或许也希望在设计中为你的客户采用类似的只由文字构成的标志，但你先要具备字体的基础知识。你也可以参考及细心揣摩别人类似风格的标志的设计。

16. 用中文来切入
作为一个中国的设计师，我们的象形文字其实是一笔宝贵的财富，值得你好好发掘及利用。善于发现品牌的名称的中文字，通过艺术及设计语言来发掘、延伸、与其它元素结合、增减，是一种行之有效的的路径，据我个人的经验，这种方式也更容易获得客户的认可，因为这种表现方式往往显得独特及富有本土的含义。标志设计师对文字的行书及草字的结构认识也有助于你发掘其中的灵感。

17.不要在一个标志中使用两种以上字体
当然，这不是一个绝对的规则。但通常来说，要限制所使用的字体数量，最好是一两种，这样才能使标志传达了一种清晰干净的视觉效果。
18.有效利用负空间
FedEx是一个利用负空间设计的好例子（E与X之间形成了一个向前的箭头）。在一些最优秀的设计中，总是在负空间隐藏着一些含义。这些标志，第一眼可能看不出来，但如果这个负空间被观看的人所发现，他就会留下非常深刻的印象。
成功地利用负空间的标志，往往都是优秀的标志，一个设计师必须锻炼出这种观察能力，普通人一般注重看到正的空间，我们要经常留意负空间的存在。

19. 不要过度设计
有时，进一步的修饰，是完善标志的过程，但有时，一不小心就会走过头。标志设计人员应该知道什么时候要停手，过度的修饰往往让你错过了曾经的最好。你的设计并不是用来取悦其它设计师，归根到底是要解决商业上的问题。
不要过度设计的另一个含义是，有些人可能总在想标志还没有全方位地反映公司的历史或传达出公司的产品或服务。其实一家电脑公司的标志不需要显示电脑（苹果就没有）。一家饭店的标志不需要展示食物（麦当劳也没有）。保持简单即可。
20.考虑没有颜色时的情况
可以这么说：一个标志在黑白情况下已经表现良好，那加上颜色，就是锦上添花。但在有颜色的情况下感觉良好，却并不一定在黑白情况下也有良好的视觉效果。
一般情况下，我们要仔细思考当没有这些颜色时标志是否还能呼应这些意义。有时通过改变相关元素的对比度，它们在单色情况下往往仍能够有效传达这些含义。
21.了解潮流风格
不要装清高——对目前设计流行趋势不了解，并不能让你看起来更有深度。潮流代表了一段时间大众的品味，标志设计人员应该保持与时俱进的开放态度。当然，留意目前的标志设计的潮流风格并不意味着你要跟着潮流走，但你在设计时如果要打破原有的陈规，你必须得知道目前的风格是什么。

22.尽可能简化
无论在哪一种的创意设计中都要学会思考 “减法”的技巧。这意味着你要不断问自己：这个标志是否真的需要加上这东西？这样看起来合理吗？标志是否符合简明的风格还是纯粹是设计师在自我放纵？
很多时间，大多数标志都会从繁变简——Wendy最近重新更新的品牌就很好地说明了这一点。

23.不要向客户提交你自己也不认可的标志
将标志提交给客户前，很明显的，是你要首先能够让自己认可，这似乎是理所当然的，但有些标志设计人员会心存侥幸幻想：虽然我自己不喜欢，但客户可能喜欢。是的，确实有这种情况，但只是偶尔才会出现的小概率事件。你如果不喜欢其中的一个标志，将它扔掉，或者再进一步完善，直到你满意为止，否则不要勉强提交，这也是对客户负责的态度。没有一个人可以凭“小概率”精彩度过一生。
24.考虑与口号结合的效果
标志与口号相配合时也应该象他们单独使用时一样效果良好。标志往往会与一句口号连在一起，以传达更丰富的品牌信息。就象上图耐克与Just Do It的口号的结合中，图案往往在文字的下方。他们结合在一起时两者应该有一种互相联系的气息，当然，分开来时，也能够各自良好应用。

25.考虑标志可能使用的媒介
有些小公司，标志可能使用的媒介会比较狭窄，只限于一些办公用品或宣传的印刷品，但象学样的标志，应用的媒介会非常多，如衣服、旗帜、纪念品、贴在大楼上的校徽、金属徽标等等。所以你设计的标志必须要对日后的各种使用有一个心理准备。
有时你的标志在电脑中看起来很漂亮迷人……但它只是在电脑中才有这种效果。如果你一旦基本定稿，可以打印出来。观察图案与文字在不同大小时的效果。可以打印大尺寸的标志然后挂在墙上，或者放在地板上，然后再花多点时间观察，确保一切都没有问题。
与考虑印刷一样，你同样要考虑在屏幕、手机等设备或其它如户外广告等的应用效果。这些不同的变化你都必须要向你的客户说明清楚你是如何考虑标志使用的。
为了使标志能够适合应用在这些衣服上，有时进行一些调整或有一些显示差异是很正常的。最好的办法就是你直接与这些制造商进行沟通，以避免不必要的错误。
26.让标志永不过时
很多标志的使用时间都会非常长，所以不要“活在当下“，避免选择一些潮流感极强的字体。也不要过于具象化。一家公司很可能在多年后业务会发生很多改变。
很多品牌会不断地进行更新，象壳牌，但他们的核心元素并没有重大改变，只是对字体或图案进行一些更新。

27. 不要混淆标志与品牌之间的差异
当我们在设计形象标志时，要记住：一个标志并不等同于一个品牌。由Wolff Olins设计的伦敦的2012奥运会标志在2007年发布时遭到无数嘲笑，造成这个现象很大程度是因为在当时他们没有或无法展示在真正的奥运会中这个标志将如何使用，只能单独呈现这个标志。所以当你要展示你的标志时，而这个标志往往是与其它有关联性的视觉元素一起使用时，那你在最初的提交时就应该展示与相关元素一起使用时的效果。

28.听听周围的人怎么说
上图Kudawara这个标志之所以令人一见难忘不是因为它有多好，而是因为其它难以启齿的原因。你当然可以说这个标志其实很好，只是观看的人心里阴暗才会有如此下流的联想。但让我们现实一点吧：你其实无法控制别人会如何看待标志，至少我自己都已经想到了……。

有些人在看上述这个由五角星公司设计的WeightWatchers美体标志时，发觉正中间隐藏着一个粗鄙词（twat）。当一些标志以某种特定的形式来表达时——如上面这个标志所有的标志都是小写字母，可能会出现一些你意料不到的读法或其它词的含义在其中。
在你完成了一个标志后，可以让周围的人看看，虽然周围的意见你不一定全部要听从，但有些值得肯定的意见应该虚心接受。

29.坚持你的信念
从客户反馈回来的意见当然是非常重要的，但同样重要的是你要弄清楚你自己才是设计师，所以他们才花钱请你来设计。当客户开始说些‘让我们将文字弄得大一点’或者说‘试一下这种字体看看’，你感觉这样处理的话标志的效果就会被削弱，这个时候你就要向客户清晰地表明你才是设计师这一身份，是你在主导这个设计。
30.但也要虚心听取客户意见
或许作为一个设计师，在与客户之间的沟通时，最难确定的是让自己处于一个什么样的位置上。客户的所有意见，并不全部是毫无道理的，或许他可能不懂设计，但他是第一个最重要的观察者，他对他们公司的了解肯定要比你知道得更多。他的一些意见应该认真听取。过于固执及自尊心过强，无助于一个项目的解决。
31.向客户询问详细的问题
当你的标志已经完成并已提交给各户，不要向你的客户问一些含义模糊的问题，如“你喜欢吗？”或者“你有什么想法？”你要问一些清晰明确的问题。
你可以向客户询问的问题包括：标志符合最初的含义吗？标志是否能够传达你品牌的核心价值？如果他们直接就回答说他们不喜欢这个标志，那就问更详细的问题。毕竟他们比谁都更了解自己的品牌。
32.不要害怕被客户拒绝
任何一个设计师，都会面对过被客户拒绝的情况。一旦客户不认可你的标志，这并不是什么世界末日。重新审视整个设计过程，认真听取标志的反馈意见，看看是否可以在已有的标志时行修改，甚至重新来过。
无论一个设计师多么出名，设计的标志都存在被客户否则的可能。只是随着设计经验的增多及成熟，这种情况会越来越少，但仍然不能避免。坦然面对这一切，这是设计师工作的一部分。
33.为什么你不能抄袭
套用一句老话：你可以在某些时候欺骗某些人,也可以在某些时候欺骗所有人,甚至可以在所有的时候欺骗某些人,但你不能在所有的时候欺骗所有人。特别是，现在是互联网时代，你的一次愚蠢露骨的抄袭将会给自己名誉带来无法挽回的代价，丝毫不值得你这要做。

34. 懂点图形心理学知识
专业的描述是：图形心理学是一门研究图形图画和人类心理之间内在联系、相互影响的科学，是心理学和图形学的交叉学科，属于心理学的一个新兴分支。简单的说，图形心理学是依据绘画者所绘图像，从线条、大小等诸多角度去分析绘画者的心理。
据我个人的经验，了解一点图形心理学对于在标志设计中正负空间的运用是非常有用的。

35. 懂点色彩心理学知识
了解色彩心理学同样重要，不同的颜色往往会有不同的表达含义。人类对颜色有这些共鸣及联想是我们千百万年来进化的结果。你当然可以在适当的时候不必过于墨守成规，但也不要走极端，处处挑战这种大自然进化的结果。

36.让自己成为“杂家”
除非你现在还是处于一个学习设计阶段的学生，你可以多看点有关设计方面的书。但对于一个成熟的标志设计师，应该培养自己广泛的兴趣，尽可能让自己接触到不同的行业知识，你不必对这些知识精通，但最好是尽可能有所了解。因为你面对的客户涉及各行各业，作为一个品牌设计师，也注定你必须与不同的人进行紧密沟通，对于客户的一些信息，虽然你可以事后再进行资料收集，但在最开始客户接触你的时候，你如果对他们这个行业有自己的一些了解或看法，会让客户极大地增强对你的信任，这对接下来的工作大有裨益。
另外，对于标志设计人员来说，知识结构越丰富，可以思考的方向就越广，也更容易获得灵感。
37、不要免费设计标志
如果你自问是一个勇于奉献并怀有崇高目标的人，你可以去做义工，去学雷锋，你也可以将你的收入的一部分捐献给慈善机构。但不要免费设计。因为作为一个设计师，收取设计费用是对你作为一个设计师这个身份价值的最直接体现，也是对自己的最大尊重。

38、深入理解不同行业的设计属性
客户需要设计的logo可能来自各个行业，每个行业有每个行业的特点，在开展设计一款logo时，不妨先了解一下本行业，或者看看本行业不同的设计作品，也许可以从中得到些许灵感。
39.不要在客户面前诋毁另一个设计师的作品
有时客户让你设计标志，是因为他对原来旧有的标志不满意，或者作为一个新公司，之前他已经找过别人设计过标志但感觉不满意，从而找到你。往往这个时候，他会对之前的这些设计让你发表一些看法。你应该保持客观中立的态度，有优点的就说有优点，有不足的也直接说出不足。不要一昧诋毁别人来抬高自己——实际上，一个正常的客户都不喜欢这样的设计师。你的客观评价只会让客户对你更加信任。
40.了解商标知识
当客户找到你设计标志的时候，提到标志定稿后会去注册商标，你的第一件事就是要确认：文字是否已经查询过是可以注册商标吗？
有很多中小公司，他们对商标的了解可以说是一片空白（如有些人认为公司名都经工商局核准了，去注册商标肯定没有问题），这个时候，设计人员有义务去向客户讲解基本的商标知识，前提是你对商标领域要有所了解，如商标的类别、价格、基本申请流程、可能出现的情况等。你对商标的理解也让你最大程度避免了客户在商标注册时可能出现的麻烦。

近十年来，互联网已经发生了翻天覆地的变化，如果看看10年前，我们会发现大批网站都有一套通行的排版模式。页头、页脚、侧边栏和内容区域，构成了这种直截了当的布局，这是人们预期中的网页排版。同时期Macromedia Flash的兴起，引领其他排版方式进入了一个新的时代。布局不必再拘泥于固定格式。当然，随着FLASH的衰退，这种方式也稍稍淡出……我说稍稍，是因为它如今又卷土重来了。假如你研究一个设计流行趋势的作品集网站，里面展示了当今的网页设计。毫无疑问，你会注意到网页的基本结构在千变万化，以及网页搭配的logo设计也在紧跟网页设计的趋势，同时网页板式设计根本没有固定形态。它可以伸缩变化成任何所需的东西。这是响应式设计带来的最棒的副产品。事实上，新的准则，就是根本没有固定准则。
综上所述，我们能观察发现几种重大的排版设计趋势，能够代表我所理解的非常规布局。说它们非常规，是因为它们并不严格遵循某种准则或既定体系。但这种趋势的例子，即使没有几百，我也能找出几十个，归入这几类中。
本文中，你会看到有趣的非常规排版趋势大杂烩，希望它能给你带来启发，帮助你构思网页设计的基本结构。我们这就深入了解一下……
分割屏幕
在这类中，我们精选的网站都用了垂直分隔线来分割屏幕。可能这么做有很多原因，通过研究大量此类案例，我发现主要有两点。
原因之一，有时候在一套设计中，的确存在两个同等重要的主体元素。网页设计的通常方法，是按照重要性给内容排序。然后重要性会体现在设计的层次和结构上。但是假如你就是要推广两样东西呢？这种方式，可以让你突出两者，并让用户迅速在其中做出选择。
原因之二，有时你要表现出一种重要的两重性。以Eight and Four网站为例。他们在此要表达的是，他们的核心竞争力来自植根数字领域，还有多才多艺的员工。这两点成就了他们。通过屏幕分割来表现这一点，是种令人愉快的方式。





去界面化！
网页设计中的主要元素之一，就是容器元素：方块、边框、形状和所有类型的容器，用于将内容从页面中分离开。想象一个古板的页头，元素刚好容纳其中，与内容分隔开。如今的一项普遍趋势，就是去除所有这些额外的界面元素。
这是种极简主义的方式，但它更进一步，带来一些有趣的转变。

在这个例子中，他们把页头和页尾的概念统统去掉了。反而更像一个交互式杂货摊。从左向右的排列，就基本完成了内容层次的排布，有助于让排版更加直观。用于分隔导航和内容的界面就不需要了。取而代之的是漂亮的产品惊艳全场。

可以发现，移除任何感官上的页头和页尾后，内容得到了极大的强调。你会先看到公司名称，然后是关于他们经营内容（和场所）的清晰描述，而不是先看到页头。之后才是主导航。让用户浏览之前先重点强调品牌，这个方式太棒了！它造就了优美的视觉流程。有趣的是，当你滚动页面时，页头和界面才出现。美观且有效的排版，这种模式的运用颇具启迪性。



基于模块或网格
接下来这些排版方式，建立在模块化或类似网格的结构上。在这些设计中，每个模块都力图根据屏幕尺寸伸缩调整。实际上这并不是什么新的方式，不过响应式网页设计让它变得更加有用。它暗示了一种自适应布局模式，可以像搭积木一样，由各种模块组件创建而成。

这个案例完美地诠释了这一点。整个设计都是响应式的。随着屏幕尺寸变化，每个模块都改变尺寸来适应空间。均匀划分屏幕使得设计更易于适应。他们还（在大屏幕尺寸中）引入一些元素来打破模块界限的束缚，这是画龙点睛之笔。

这个案例更加激进。当然，它也包含了模块化的方式，让他们能够根据需要轻松增减内容。但此处还有一个重要的设计元素在发挥作用，之前的案例是没有的。模块通过尺寸变化，来反映其重要程度和在各层级中的地位。这类模块化的布局方式存在一种风险，它使每样东西尺寸都相同，这意味着无法强调任何事物。相反，这个案例还是清晰地突出了主要元素。



一屏以内
最后，还有一些网站采用这样的方式，让设计完全在一屏内展现。这是响应式设计的一个分支，因为它会适应屏幕尺寸。不过在这个绝佳案例中，整个设计的适应方式完完全全吻合屏幕，没有产生滚动条。没有滚动，意味着内容必须极度聚焦，而且要建立清晰的内容层次。我发现这些网站的聚焦能力和清晰程度，令人耳目一新。




结论
虽然我把这几种趋势分开讲，但其实他们都表现为积木块的形式。这些积木可以通过很多不同方式组合。事实上，本文中展示的很多案例，都可以放在我们讨论过的其他几个分类中。现代网页的布局如此多样化，而且确实合乎使用，造就了如此激动人心的互联网媒体。

根据标志情报局资讯：近日，来自美国的图标设计师Yoon Jae Kim设计的一组简约图标设计在网络走红。Yoon Jae Kim将埃菲尔铁塔、自由女神像、悉尼歌剧院、比萨斜塔、巴西耶稣像、埃及金字塔、美国白宫、伦敦大本钟、迪拜帆船酒店等各国经典地标性建筑以简单的线条进行描绘，整体设计沿用扁平化设计风格，小巧精致，值得一看。