说起版式设计，大家已经决定这个似乎只有在印刷排版的时候才会用到，但其实从宣传海报设计、或者一张专业的名片设计甚至是火爆朋友圈的H5页面都需要一个好的版式设计才能吸引大家的注意。
版式设计是很多设计比较头疼的一个领域，因为涉及到字体选择、内容逻辑、配图选择、颜色处理等等原因，所以设计一个好看的版式绝不是照着抄替换下元素就可以的，今天小编跟大家分享一篇文章来看看好版式都是怎么来的！
1. 选什么字体
不同的图片能够传达不同的语气及含义，在选择字体之前首先要理解图片要表达的含义以及文字要在图片中充当什么样的角色。不同的字体传达了活泼有趣、庄重商业等不同的气息，这些不同是由字体结构决定的。
粗与细
笔画粗则浑厚、浓重、有力；笔画细则单薄、轻巧、纤弱，这是一种最直接粗浅的观感。
粗笔画字体在视觉上会形成高密度的文本块，因为笔画加粗，字体的负空间就会减小，视觉面积加重，产生一种压迫感，进而是文字形成视觉重心，产生强调的作用。
所以粗体字经常用于标题和标语上，占据显眼的位置，产生强调的作用。
细笔画字体在视觉面积上较淡较轻，缩小了视觉面积后，笔画负空间增大，结构显得稀疏散落，较小的视觉分量亦不会让读者产生压迫感。
曲与直
字体笔画的曲直走向赋予了字体力量或弹性。直来直往的线条代表了力量、决心、勇气、坦荡、干脆、果敢，但也可能意味着死板与偏执。
直线赋予字体的是一种阳刚的气质，曲线代表了阴柔的一面，包容与婉转。
直
下面几幅图的例子说明粗壮的笔触加上凌厉的线条，使字体有着一种不容置疑的坚决态度，去掉了曲线，也就没有了一丝回旋的余地。
曲
绝大多数字体并非是由单纯的直线或者单纯的曲线构成，横竖为直，撇捺为曲，有曲有直才显得刚柔并济，有力量，也有弹性。
比如北魏楷书起笔处与转折处皆如削金断玉，干脆利落，整个字体也就显得挺拔刚健、英气勃勃，在撇与捺处又有优美的曲线，多一分圆润，也就多一分飘逸灵动。
松散与严谨
日常生活中的文字书写显得轻松活泼，有一种随性不羁之美。而文字书于庙堂、铸于钟鼎，或者付梓成书、传于后世，则是有一种严谨端庄的美。其本质的区别则是结构的松散与严谨之分。
天真活泼是少年心性，儿童的世界没有太多的规则约束，儿童的字体也显得稚嫩活泼。所以结构松散的手写体经常运用在儿童题材或者轻松诙谐的阅读环境。
简与繁
这里所说的简与繁并不是简体与繁体，而是笔画细节的复杂程度。具个最简单的例子，衬线体相对来说要比非衬线体细节复杂一些，宋体也比黑体复杂一些。
字体的繁复与简单一定程度上也代表着古典与现代走向。
简
繁
2.字体的颜色
小窍门：把图片像素化，基本可找到图片主要的几种颜色。
从马赛克的图片中提取颜色。
添加的文字选择对比色、互补色，视觉效果非常强烈，充满活力、有警示作用，视觉冲击力强，通过这种强烈的对比来表达激烈的情感和无限的热情。
相似色是非常自然的配色方案，给人感觉和谐、平静、舒适，赏心悦目。
另外要说明一下万能的白字法需要注意的问题：
文本和图片对比鲜明很重要，深色背景搭配白色文本，或者浅色背景使用滤镜或叠加元素处理，是确保使用足够对比度的有效方式。
3.放置的位置
选择与图片聚焦元素有关的文本的尺寸与恰当位置不容置疑，如同文本本身的可读性一样。
如下图所示，选取一个相对均匀，开阔的天空区域，这是放置文本的极佳位置。相反，将文本直接放置在图片中间，有地平线的位置，致使文本的辨识度差。
根据图片拍摄景深不同，在失焦的地方置放文本也能突出文字，增加可读性，达到效果。
具体是文本相对于图像中其他元素的位置，是在图像之后，还是图像之前；是融入其中，还是独占一方；进一步分析，如何将文字关联到图像的聚焦元素的经验法则：文本越小，空间上显得越远。
如下图所示，尽管背景图细节丰富，但我们的视觉会停留在超长的文本上，忽略了图像。同时人物与文本看起来像在同一水平线上，层次感弱。
将文本放大后，层次感立刻就出来了。
希望这篇文章能给喜欢设计的宝宝们带来收获，每天学点，累积起来就多啦！
via：知乎石康康
“设计技巧分享之如何设计出一款板式出色的作品！”上的12条回复
干货
这样把，以后汽车像飞机一样采用线路申请，自动驾驶时智能化实时监控，公路上不允许走行人，人们只可以在场内行走
小新的鼻孔跟他的大象出镜率差不多高。。。
尤其是那个虎王
一直在找，终于在你这里看到了啊，呵呵，好
赵太爷都在玩文工团！
我倒是没注意枪是啥 也只能看清楚大概是格洛克 格洛克17s不是有手动保险的么 而且他侧眼瞧这一下 除了看保险还能有什么意图呢
kiulong，hhh
下集好像还是呵呵 不急反正漫画已经看完
我都看到84话了
不能忍，打死
这不就是孙渣画的吗